Подведение итогов боевого кино 2024: Блокбастер и Экшен-сериал
Блокбастер 2024
Дэдпул и Росомаха (реж. Шон Леви) (45 голосов)
Пожалуй, у третьего фильма о говорливом супергерое Marvel Дэдпуле в принципе больше всего голосов среди всех наших номинаций, а это говорит о том, что блокбастер оказался действительно массовым. И тому есть сразу несколько причин.
Во-первых, первые два фильма 2016 и 2018 годов пусть и не были кассовыми хитами, сопоставимыми с самыми громкими проектами Marvel, но имели крайне хорошую кассу мирового проката. То есть, зрители оценили смелый подход Райана Рейнольдса и других создателей к фильмам, которые выглядели по-хорошему дерзкими и хулиганскими на фоне более «стерильных» кинокомиксов. Во-вторых, в фильмах о Дэдпуле много внимания уделялось именно экшен-сценам, превращая картины именно в боевики. И в-третьих, новый фильм обещал стать объединяющим киновселенные Marvel и Sony, поскольку последние наконец-то продали права на всех тех супергероев, что были у них в активе. Для этого в фильме даже появляется Росомаха в исполнении Хью Джекмана, который, казалось бы, открыто заявлял о том, что играть этого супергероя ему уже не по возрасту.
Сюжет триквела весьма схематичный: Уэйда «Дэдпула» Уилсона забирают в организацию «Управление временными изменениями», которая впервые появилась в сериале от Marvel «Локи» (2021-2023), там ему рассказывают о конце света и Дэдпул решает сам во всем разобраться, найдя в одной из параллельных вселенных Росомаху. И когда мы говорим «схематичный», мы имеем в виду, что действительно интересной истории тут не найти, а сюжетная завязка служит исключительно для взаимодействия главных героев и бесконечного фансервиса, который (вместо сценария) и наполняет блокбастер.
Конечно, харизма двух лидирующих актеров – это крепкий фундамент для такого кино, и на их химии многое держится. Но смотреть на постоянные стычки и шутки Дэдпула и Росомахи к концу фильма становится тяжело. Кажется, даже сами авторы высмеивают это в бесконечном бое этих практически бессмертных героев. Они попросту устают сражаться друг с другом, и зритель устает вместе с ними. Юмор в третьем «Дэдпуле» по-прежнему черный и за счет него не ощущается никакого сюжетного напряжения, превращая фильм в аттракцион. Правда, стоит сказать, что со сломом четвертой стены, коим был известен Дэдпул в комиксах и фильмах, здесь бессовестно переборщили.
Как переборщили и с фансервисом, который начинается с первых кадров фильма. Да, третий «Дэдпул» прощается со вселенной Sony и официально входит во вселенную Marvel, но казалось бы, следовало больше уйти в кино, а не в юмористический пресс-релиз. Но если принять это за правила игры, то можно блокбастером насладиться, периодически тыкая пальцем в экран и восклицая на очередном фансервисном моменте. Вот сам Росомаха в классическом желтом костюме из комиксов, и даже с маской! А вот заметно постаревший Уэсли Снайпс в роли Блэйда, а рядом с ним Дженнифер Гарнер в роли Электры, а это кто…? Постойте! Неужели это Ченнинг Татум в образе Гамбита, которого он в нулевых должен был сыграть в сольном фильме? Класс! Да тут и повзрослевшая Дафни Кин в образе мутанта X23, которая составляла главный экранный дуэт Хью Джекману в «Логане» 2017 года. И Крис Эванс на месте, только играет он не Капитана Америку, а Джонни Шторма, которого он играл в дилогии о Фантастической Четверке (2005, 2007). А гляньте, сколько разных Дэдпулов есть в разных вселенных, даже собачка, от которой не поморщился редкий зритель. И из этого всего и состоит «Дэдпул и Росомаха», походя больше на затянувшийся анекдот со знакомыми персонажами, нежели на полноценный сюжетный фильм.
А что же привычный для фильмов о Дэдпуле экшен? Он на месте? На месте. И приятно, что он в основном рукопашный, поскольку Росомаха спешит применить свои когти аз адамантия, а Уэйд Уилсон с радостью достает мечи и рубится ими. Остальные герои тоже пользуются кулаками и холодным оружием. Показательной является сцена атаки героев на базу местного профессора Икс в другом измерении, где Блэйд, Гамбит, Электра и Лора X23 месятся с армией статистов, выигрывая время для главных героев. Несмотря на то, что актеров активно дублируют (хотя вот Ченнинг Татум практически все сделал самостоятельно), сцена все равно смотрится здорово и вызывает нужные ностальгические эмоции. Координатор каскадеров Лян Ян и постановщик хореографии Эшли Бек отлично поработали, поскольку за счет сцен действия третий «Дэдпул» все еще выглядит именно как боевик.
Все возложенные на него задачи, фильм оправдал: он попрощался с супергеройскими фильмами Sony; сделал уверенный шаг в киновселенную Marvel; развлек зрителя и напомнил ему, что пока на экране Дэдпула может играть только Райан Рейнольдс, а Росомаху – только Хью Джекман. Да, сразу же родились шутки о том, что Джекману теперь до гроба придется играть этого супергероя, но посмотрите на 56-летнего актера – он в потрясающей физической форме! Не маловажен и тот факт, что в отличие от других супергеройских блокбастеров 2024 года, провалившихся в прокате, «Дэдпул и Росомаха» стал единственным безоговорочным лидером не только в кассовых сборах, но и в нашем голосовании.
Каскадеры (реж. Дэвид Литч) (27 голосов)
Второе место в нашем голосовании занимает картина, которая заняла ту же позицию как самый ожидаемый фильм 2024 года. Тогда мы говорили о том, что бывший каскадер, а ныне успешный режиссер Дэвид Литч сформировал собственный стиль легкого экшен-кино с солидными бюджетами и заметными актерами Голливуда на центральных ролях, а также задавались вопросом: сможет ли Дэвид разшевелить Райана Гослинга на главной роли. Штош… Давайте разбираться.
Фильм, название которого можно перевести как «Козел отпущения» (и это название куда более точно подходит под местный сюжет) повествует об отставном каскадере, который покончил с профессией после неудачного трюка. Но его снова зовут на съемочную площадку фантастического боевика, который снимает его бывшая девушка в исполнении Эмили Блант. Но на месте ему не только нужно выполнять опасные трюки, но и заниматься поисками пропавшего лидирующего актера, что приводит к еще более опасным для жизни моментам.
Важно знать, что «Каскадеры» – это своеобразный ремейк популярного в 80е годы сериала с Ли Мэйджорсом в главной роли. Кроме того проект студии вынашивали в планах аж с 2010 года, и, наверное хорошо, что фильм подобрал Литч, ведь кто еще может снять каскадерское кино, если не сам каскадер, который прекрасно знает как оно все живет изнутри. И если говорить о собственном стиле Дэвида, то он весь перед нами: это максимально легкое кино с ситуативным юмором и обаятельным главным героем, каким уже был «Быстрее пули» с Брэдом Питтом. Сюжет вываливается на зрителя сразу, оставляя Рейнольдса в условиях, при которых его персонаж проявляет себя, неважно находится он на съемочной площадке, дерется против бандитов или строит глазки своей девушке. Все это смотрится максимально органично даже тогда, когда протагонисту приставляют к виску пистолет. Мы вместе с Райаном знаем, что герой выпутается из любой ситуации с улыбкой на лице и дурацкими шутейками.
Вторым главным героем фильма, разумеется, являются его величество ТРЮК. Здесь их много и кажется, что именно вокруг них строится сюжет. Перестрелки, драки, погони на авто и на лодках, падения… Каждая ситуация приводит нас к очередному каскадерскому трюку. И, стоит отдать должное, Гослинг многое старается делать сам, его лицо часто находится в кадре, несмотря на то, что у него было аж восемь дублеров на каждый случай. Отсюда выстраивается и местный экшен, который на этих самых трюках и строится. Поклонникам классической боевой хореографии здесь ловить нечего, но если вам нравиться актерский боевой дизайн, то милости просим. Можно даже уловить поклон ситуативным дракам Джеки Чана с применением подручных средств, что мы уже видели в том же «Быстрее пули». И нам, как ценителям, приятно, что такой дизайн схваток используется в дорогом кино.
На актеров в фильме также приятно смотреть, каст подобран очень хорошо. Эмили Блант играет восхитительную простушку со стержнем, а из Аарона Тейлора-Джонсона получился крайне выразительный негодяй. Ну а что же на счет Гослинга? Расшатался ли он? И да и нет. Мы уже отметили, что он многое в фильме сделал самостоятельно, его харизмы и актерских навыков хватает, чтобы построить притягательный образ главного героя без страха и упрека. Но до сих пор остается загадкой, почему он из фильма в фильм носит с собой одно и то же выражение лица. Казалось бы, «Каскадеры» – это самое то, чтобы по-настоящему «разыграться», но нет. Актер он хороший и, очевидно, трудолюбивый для такого сложного жанра, как экшен, но от него хотелось бы больше эмоций. Как говорил один наш известный земляк: «Не верю!».
Чего у фильма не отнять, так это уважительного отношения к каскадерской профессии, к тем, кто рискует своим здоровьем, а порой и жизнью для того, чтобы зритель открывал рот в восхищении от той или иной сцены. Кроме того, фильм Литча однозначно повлиял на то, что каскадеров и дизайнеров сцен действия в будущем будут чествовать на главной кинопремии Оскар. После премьеры картины Дэвид активно занялся продвижением этой темы и его труды дали результат. А это очень важно, как и для самих каскадеров, так и для поклонников экшен-кино. Ну а Чад Стахелски все еще снимает своих «джонов уиков». Такие дела.
Плохие парни до конца (реж. Адиль Эль Арби, Билал Фалла) (20)
Не знаем, можно ли стопроцентно отнести четвертый фильм франшизы «Плохие парни» к блокбастеру, но вот уже второй раз фильм серии попадает в тройку лидеров этой номинации. Кроме того фильм стал третьим в списке победителей номинации «Лучший боевик», а это уже говорит о том, что картину посмотрели многие и она этим многим понравилась.
«Плохие парни до конца» выглядят дорого, дороже, чем оно есть на самом деле (бюджет в 100 миллионов долларов), а это для откровенного по жанру боевика всегда плюс. На экране красивые виды Нью-Йорка, известные хорошие актеры, постоянные сцены действия, в которых есть все, за что мы любим экшен-кино: перестрелки, драки, погони и даже целое крушение вертолета, хотя тут компьютерная графика сильно бросается в глаза.
Новые приключения друзей и напарников Майка и Маркуса по сути не отличаются от ранних фильмов, с поправкой на то, что главным героям в исполни Уилла Смита и Мартина Лоуренса уже порядком за 50. Отсюда и юмор, который постоянно напоминает нам о том, что персонажи уже совсем не молодые. Все это все еще подается с легкостью и объемным юмором, который строится на героях и их родных.
Как мы уже писали ранее, обозревая фильм как лучший боевик, с экшеном здесь полный порядок. Традиция, начатая режиссером первых двух фильмов Майклом Бэем с максимально натуралистичными трюками, тут продолжается. Отлично выглядит финальная сцена разборки при участии нескольких дронов. Разве что компьютерный крокодил подпортил впечатление. Уилл Смит, на котором держится львиная доля экшена, безусловно красавчик и находится в отличной форме.
Наверное, больше о новых «Плохих парнях» сказать нечего, мы обстоятельно прошлись по нему в другой статье. Разве что хочется побухтеть на счет того, что пора бы, наконец, проводить героев на пенсию. Несмотря на то, что фильмы серии все еще держат марку, история этого заслужила, как и сами персонажи. Дайте уже им их заслуженное «долго и счастливо».
Экшен-сериал или сериал с боевыми искусствами 2024
Джек Ричер (2 сезон) (20 голосов)
Любопытно, что первый сезон «Джека Ричера» с таким же количеством голосов занимал вторую строчку как лучший экшен-сериал 2022 года. И вот второй сезон и снова победитель. «Постоянство – признак мастерства» – говорится в народе и с этим трудно спорить.
В новом сериале Ричер объединяется со своими старыми сослуживцами из-за убийства одного из них, благодаря чему запускается череда событий и очередной детективный сюжет.
Второй сезон продолжает динамику первого, в котором высокий и широкоплечий Алан Ричсон, играющий центральную роль бывшего военного детектива из многочисленных романов Ли Чайлда, размашистой походкой переходит из локации в локацию, расследуя непростое дело и уничтожая бесконечных врагов. В отличие от первого сезона, здесь появляется больше сторонних персонажей, каждый из которых влияет на сюжет и не болтается за спиной главного героя. Правда, это накладывает и свой минус – много персонажей, а также постоянные флешбеки отнимают время у самого Ричера, а атмосфера второго сезона не такая лаконичная и «ламповая». Да и сценарий периодически пестрит нелогичностями, что странно при учете книжного источника.
Зато стало больше экшен-сцен, в которых статный Ричсон чувствует себя очень хорошо, появилось больше драйва какой-то бодрости: больше перестрелок и рукопашных схваток. Да, хореография в сериале максимально приземленная, да и Ричсон как бы хорош он не был, каким-нибудь Скоттом Эдкинсом не является. Тем не менее, второй сезон больше похож именно на боевик, а не на детектив с редкими экшен-сценами, которым он по-хорошему должен быть.
Алан Ричсон все еще хорош в этой роли, неплохо выглядит и его команда. Да и у второго сезона появилось украшение в лице Роберта Патрика, который сыграл тут главного злодея. Сериал получил достаточно высокие рейтинги на стриминг-платформе Amazon и в текущем году уже вышел третий сезон «Джека Ричера», а посему мы ожидаем его в тройке лидеров следующего голосования.
Сёгун (14 голосов)
У нового прочтения культового романа Джеймса Клавелла интересная судьба. Изначально в этот проект мало кто верил, ведь у книги уже была экранизация 1980 года с Ричардом Чемберленом и Тосиро Мифуне, которая считается культовой для ТВ-проекта. Но создатели были непреклонны и в итоге пожали весьма серьезные плоды успеха.
Сюжет разворачивается в сеттинге Японии XVII века, когда английский штурман Джон Блэкторн терпит крушение у островов и оказывается сначала в плену у японцев, а затем и в опасных политических играх.
Что сразу же бросается в глаза, так это прекрасно воссозданная атмосфера Японии того времени. Дизайнеры и костюмеры прекрасно поработали над сериалом, все вокруг Блэкторна выглядит максимально аутентичным. Кроме того на атмосферу работает и то, что все вокруг главного героя общаются на незнакомом ему языке, поэтому англоговорящим зрителям приходилось много читать субтитры. Сценарий в основном следует букве романа, а ему всегда удавалось увлечь читателя (а значит и зрителя) интересной историей, хитрыми интригами и живыми персонажами.
Несмотря на отличный актерский состав сериала у многих возникли вопросы к одному из главных героев – тому самому штурману Блэкторну, вокруг которого и происходят масштабные для Японии события. Его сыграл британский актер Космо Джарвис, которого вы могли видеть в успешном криминальном сериале «Острые козырьки» (2013-2022). Не сказать, что он откровенно плохой актер, но в сравнении с харизматичным Чемберленом он заметно проигрывает, выдавая полторы эмоции на любое происходящее с ним событие. Видно, что актер старается, но нас не покидало ощущение на протяжении всех серий, что «не по Сеньке шапка». Зато, какой тут японский каст! Загляденье! Вторую главную роль даймё Ёси Торанаги в сериале исполнил великолепный Хироюки Санада, появлению на экране которого мы всегда рады. Кроме того трудно оставить в стороне его боевое прошлое, ведь Санада в 80-е и 90-е был звездой рукопашных боевиков и как экранный боец он всегда выглядел отлично. Да, его нынешняя роль не подразумевает большого количества боевых сцен, но помахать катаной актеры, конечно же дадут. Ну да бог с ним, ведь Хироюки помимо этого является отменным актером и тут даже с минимум эмоций выдает потрясающие перфомансы. Стоит также упомянуть, что «Сёгун» – это во много его личный проект, ведь он являлся исполнительным продюсером сериала и следил за тем, чтобы на съемочной площадке все было «с иголочки». Следующим упоминания заслуживает не менее восхитительный Таданобу Асано, сыгравшего хитрого и расчетливого Ябусигэ – предателя в рядах вассалов Торанаги. Но какой же он тут классный, крадет каждую свою сцену и по мнению редакции он со своими кряхтящими монологами переиграл Санаду-сан. Его персонаж, кажется, самый яркий из всего актерского состава. Это место он может поделить разве что с другой звездой сериала – красавицей Анной Саваи. Именно через ее персонажа герой Джарвиса знакомится с удивительным новым миром, традициями и сутью происходящих событий. Помимо красоты, Саваи притягивает зрителя откровенной актерской игрой и за ее персонажа просто невозможно не переживать. Все трое японцев были отмечены многочисленными наградами, что только подчеркивает высокий класс актерского мастерства в сериале.
А вот собственно экшена в сериале до обидного мало. Создатели стараются показать нам своеобразную «Игру престолов», выставляя личные истории персонажей и интриги, с помощью которых персонаж Санады идет к своим целям. Но стопроцентного внимания ценителей экранных схваток стоит проходка героини Анны Саваи и нагинатой через десяток воинов, которым было приказано не выпускать ее из города. Все немногочисленные сцены боев сняты сдержанно, но тоже очень аутентично. И это хорошо.
Остается добавить, что новый «Сёгун» стал настолько успешен, но создатели решили запустить в производство еще два сезона, хотя события книги, включая финал, были показаны в первом. Понадеемся, что сценаристам все же удастся удивить и порадовать зрителя, а пока – второе место в нашем голосовании.
Боевой ангел (10 голосов)
Как черт из табакерки в тройку лидеров лучших экшен-сериалов попал, казалось бы, весьма незаметный сериал из Франции под названием «Боевой ангел». Вообще, конечно, сериал имеет другое название – «Машина» по прозвищу главной героини. Но когда это останавливало наших локализаторов от выдумывания совсем отстраненных названий.
Сюжет разворачивается вокруг бывшей военной, которая после травмирующего события на задании возвращается в родной город, чтобы спокойно жить свою жизнь, отставив прошлое в прошлом. Но, по традиции, прошлое ее нагоняет, когда она устраивается на работу на завод по производству бытовой техники. Там она вынуждена примкнуть к борьбе за права рабочих, которые ущемляются крупной корпорацией. В сюжетный клубок вкручиваются и спецслужбы, у которых героиня находится в розыске и ее не совсем адекватный бывший агент, который хочет отомстить Машине за смерть брата.
С удивлением, мы можем констатировать тот факт, что третьим лучшим экшен-сериалом за прошлый год стала по сути социальная драма, ведь борьба рабочих за свои рабочие места – это главный сюжет сериала, вокруг него все вертится, события часто происходят на самом заводе, а второстепенные персонажи в основном – это как раз бесправные люди, борющиеся за свои права, а каждую серию предваряют цитаты не абы кого, а самого Карла Маркса. Да, нам раскроют прошлое героини, подведут сюда сюжетные линии других агентов, но от начала и до конца – это остросоциальная история.
Главная героиня в исполнении актрисы Марго Бансийон безоговорочно крута, словно она Алан Ричсон в роли Джека Ричера. Ей мало кто может противостоять, ведь она (о ужас!) изучала кунг-фу у слепого мастера! С одной стороны мы снова можем попенять на то, что достаточно хрупкая на вид девушка запросто раскидывает здоровых мужиков, особо не напрягаясь. С другой, несмотря на то, что актриса не занималась боевыми искусствами, она достаточно старательна в сценах рукопашных схваток. Практически в каждой из шести серий есть одна-две сцены боя, что добавляет к этой драме приставку «экшен». Также стоит сказать, что сцены эти сопровождаются интересным музыкальным сопровождением, которое зачастую состоит из попсовых хитов 90х и начала нулевых годов.
В редакции не смогли отметить какую-то конкретную схватку, за которую нашему глазу можно было бы зацепиться, но наши читатели предложили аж несколько сцен в номинации «Лучший экранный поединок года». А значит, зрителю могут понравиться местные схватки. А нам только в радость такие сериалы, как «Боевой ангел», который, кстати, оставил открытую концовку. Поэтому возможно, нас ждет второй сезон. Мы с удовольствием посмотрим.
