Подведение итогов боевого кино 2024: Фильм с боевыми искусствами и Камбэк года

Фильм с боевыми искусствами 2024

Боец. Лучший из лучших (реж. Брен Фостер) (38 голосов)

Парадоксально, но тот факт, что номинацию “Фильм с боевыми искусствами” возглавляет стопроцентный файтинг-фильм, без оговорок, натяжек и условностей – это не частое явление в итогах наших голосований.

Австралийский мастер тхэквондо, хапкидо и бразильского джиу-джитсу, актер и тренер Брен Фостер (“Глубокое синее море 3”, “Дитя Осириса”) не мудрствуя лукаво заперся у себя в спортзале и, вытряхнув последние монеты из карманов, снял классический файтинг, сделав ставку на самого себя. И это сработало. 

“Боец. Лучший из лучших”, в оригинальном переводе – “Жизнь после борьбы” – это история судьбы отставного профессионального бойца Алекса Фолкнера, который, уйдя из соревновательного спорта, ведет размеренную тренерскую деятельность, но его жизнь после борьбы вновь оборачивается борьбой, к тому же совсем не спортивной.

В подобных ситуациях мы шутим, что такая самодельная картина снята на сдачу в магазине и в пламенной критике обрушиваемся с вопросами: “где же сюжет и персонажи?”, но фильм на удивление оказался очень смотрибелен, хотя звезд с неба не хватает и даже не тянется за ними, а персонаж у Фостера вышел убедительным, простым, обаятельным, немного олдскульным и не раздражающим. Да, драматургия максимально проста, но играть Фостер за свою актерскую карьеру точно научился.

Боевой техникой и хореографией Фостер похож на Мэтта Маллинза или Скотта Эдкинса, что вписывается в так называемое XMA (xtreme martial arts), а с последним так и просится какой-нибудь парный фильм. 48-летний австралиец находится в прекрасной физической форме и за ним интересно наблюдать, видя как его благостная физиономия с глазами спаниеля переключается в режим машины для убийств. 

Фильм плавно ведет нас к кульминации, и экшн в нем подается тоже по нарастающей. Сначала нас ждет продолжительный бой Фостера против австралийского актера и многократного чемпиона по тхэквондо Хакана Манава, титулованного кикера, который легко может посоревноваться с Фостером в плане техники, но по понятным причинам вынужден отойти на второй план.

Примерно в середине ленты сюжет делает небольшой крен в сторону от основной линии, освещая бэкграунд главного героя, и в связи с этим мы увидим очень неплохой эклектичный поединок Фостера против актера и тренера по боксу Эдди Аррасолы (сериал “По волчьим законам”), вошедший в тройку лидеров в номинации “Лучший поединок”. В отличие от более “ударного” боя с Манавом, противостояние с Арразолой ближе к стилистике MMA, а Эдди выглядит в кадре очень харизматично, и его герою не помешало бы больше экранного времени.

Ну, а финал картины – это нескончаемый beat ’em up, возглавляемый Фостером, который запускает конвейер избиений, ломая злодеями заранее подготовленные стены, витрины и бутафорские скамейки. В этих поединках показано чуть больше кикерства, чем джиу-джитсу, что не может не радовать, ибо главных героев валяющих противников в партере стало многовато, а вот классических ударников на экране наоборот не хватает.

Фостер почти 25 минут в одиночку расправляется с потоком врагов, постепенно превращая свой спортзал в руины и воплощая хрестоматийный концепт, когда герой-одиночка борется против армии злодеев в осажденном ими здании.  Именно в этом кроется сильная сторона фильма, поскольку в сценах есть правильный саспенс и правильная подача хореографии – Брену Фостеру не нужны монтажные склейки или мутные ракурсы камер “изподвыподверта”, нет, все снято максимально бесхитростно, зритель становится частью процесса, а герой показывает, что у него все хорошо с выносливостью и кардио, чем и подкупает.

Однако, эта сильная сторона соседствует и с основным минусом ленты.

Некоторое однообразие поединков, строящихся на вертушках Фостера и целующих его боевую пятку статистах в масках, нарушает закон beat ’em up, когда персонажи должны друг от друга хоть чем-то отличаться, как внешне, так и боевыми приемами (тем более главные боссы всегда должны отличаться от простых смертных). В нашем же случае клонированные ноунэймы прыгают как тараканы из всех щелей, ведут себя совершенно одинаково и отказываются умирать, делая это только в самых крайних случаях. Мы понимаем, что во многом такое решение было принято из-за ограниченности бюджета и небольшого количества массовки, чтобы армию врагов можно было создать из нескольких взаимозаменяемых человек, но условно к пятому бою ты уже понимаешь, чего от него ждать, запоминаешь последовательность раздачи австралийских люлей, но от скуки тебя спасает лишь высокая динамика, плотность действия и уровень техники Брена Фостера, которая закрывает все вопросы, кроме вопросов к полиции, которая вечно курит бамбук, и слабым антагонистам.

Главному злодею отчетливо не хватило яиц, он максимально номинальный, а поединок с Масой Ямагути (“Приговоренные”), а точнее с его дублером, мог бы быть (и логически должен был быть) финальным боем, но после непрекращающейся карусели драк зритель к нему уже не готов, тем более, что драматургически он почти никак не подан, а с точки зрения хореографии особо ничем не выделяется из всех остальных экшн-сцен фильма, кроме того, что противники ненадолго скрестили мечи и шесты, да красивого рапидного удара ногой в прыжке от Фостера.

Но в любом случае, “Боец. Лучший из лучших” – это классический файтинг-боевик с налетом олдскула, причем возможно не сознательного, который, с одной стороны, несколько задержался в пути, поскольку с точки зрения эстетики, атмосферы и концепта снят в традициях 90-х годов и упирается в начало нулевых, да так, что молодые Гэри Дениелс, Оливье Грюнер или Джефф Спикман сидели бы в этой картине как влитые, а режиссером легко мог бы быть, например, Айзек Флорентайн.

С другой стороны – фильм выглядит свежо и непосредственно в наш век экранизаций комиксов, непобедимых киллеров и пенсионеров, которые снова в седле, будучи в рамках экшн-дизайна, подобранного под конкретного актера. Фостер же возвращает нас в эпоху рукопашных боевиков, когда главную роль играли мастера боевых искусств, показывая на экране свои неприкрытые умения без постобработки, тонн дублеров, хромакея и прочих костылей.

Красной нитью в картине проходит тема борьбы с самим собой, причем не только у главного героя, но и у второстепенных персонажей. Например, герой Аррасолы не может подавить в себе желание провести поединок с Фостером, чтобы доказать себе, что он лучший боец и унять собственных демонов. А главный же герой учит своих студентов преодолевать страхи и трудности, при этом сам несет в себе психологический груз прошлого: когда-то давно он сдался на ринге, и это гложет его каждый день, но в конце концов вопрос жизни и смерти переламывает этот груз и герой больше не сдается, идя до конца.

В итоге и сам Фостер пошел до конца, убив не только кучу экранных статистов, но и нескольких зайцев сразу: ярко напомнил о себе, правильным образом прорекламировал свою школу и подарил нам крепкий экземпляр файтинг-боевика, который придется по душе фанатами этого узконаправленного жанра.

Коп с черным поясом (реж. Ким Джу-хван) (22 голоса)

Частично основанный на реальных персонажах, маньяке Ким Гын-щике и его сообщнике Чо Джу-бине, о которых много написано в сети, режиссер и сценарист Ким Джу-хван (сериал “Охотничьи псы“) выпустил боевик “Коп с черным поясом” – историю про будни офицеров по надзору за освобожденными преступниками.

Главный герой, Ли Джон-до, живёт по его собственным словам “в кайф”, любит киберспорт и боевые искусства, играючи побеждая всех своих противников. Он имеет черные пояса по нескольким видам, и мы назовем это уникальной предрасположенностью, хотя выглядит он как инфантильный подросток-переросток с мелированной копной волос, при том что исполнителю главной роли, Ким У-бину (дилогия “Пришельцы”), тридцать пять годиков. Жизнь его легка, он работает доставщиком еды в ресторане своего отца и только случайность меняет вектор судьбы: Джон-до спасает инспектора, преследующего условно-досрочно освобожденного преступника, и невзначай отправляет бывшего зэка в нокаут. Слава героя неизбежно настигает его, и он устраивается на работу в качестве так называемого “инспектора-бойца”, поначалу не понимая и не догадываясь, что его ждет и какой путь ему придется пройти.

Эволюция героя подана схематично: главный герой сообразительный, щеголяет индукцией, при встрече с бандитами не теряет хладнокровия, поначалу воспринимая все как игру. В этом есть небольшая проблема восприятия, потому что герой не выглядит суперменом, но стоит досмотреть кино до конца и принять эту условность, тем более что большинство корейских актеров выглядят как модели, и с этим ничего не поделать.

Главная особенность фильма не столько боевые сцены, сколько жанровая трансформация. Начинаясь как легкий, и даже комедийный боевик, фильм постепенно превращается в совсем не веселое и драматичное кино. Параллельно жанру меняются и персонажи, в особенности главный герой, ритуально пустив под парикмахерский нож свою инфантильную прическу, тем самым разделив своего персонажа на “до” и “после”.

И если трансформация персонажей все же случилась, то трансформации боевой хореографии чуть-чуть не хватило. Она безусловно стала жестче, драк стало больше, но в глобальном смысле от начала фильма и до его кульминации поединки оставались примерно в одном и том же русле. А ведь герой был должен или даже обязан оставить после себя горы трупов, ибо просто шмалять вертушки в маньяков-педофилов и их сообщников и бросаться горшками с кабачковой икрой и кочхуджаном – этого недостаточно. Про горы трупов, мы, разумеется, условно, ведь нам не надо, чтобы герой становился Брайаном Миллсом, но некоторые из врагов точно заслуживали большего ущерба. Музыка в боевых сценах оставалась динамичной, но и в ней хотелось больше напряжения, чтобы зритель глубже осознал, что перешел рубикон, важный этап своего личностного созревания, показанный нам в его разговоре с отцом. Да, это не такой провал, как саундтрек в “Криминальном городе 4”, но все же он легковат.

При этом, не отметить проделанную работу мы не можем: фильм не глянцевый и не бездумно развлекательный, не боясь сделать крен в сторону драмы, он старается показать проблемы общества и недостатки системы, хоть и вскользь, а сам Ким У-бин встречался и общался с реальными работниками полиции и усиленно тренировался для фильма.

С актерской точки зрения Ким У-бин очень органичен, отыгрывая на все 100% как в экшене, так и в драматических моментах. Роль его наставника и коллеги исполнил прекрасный актер Ким Сон-гюн, в очередной раз показав широчайшую палитру своих возможностей и мастерство перевоплощений. Рекомендуем посмотреть триллер “Соседи”, чтобы понять о чем мы говорим.

Отдельно отметим крайне убедительного главного злодея, маньяка Кан Ги-джуна, сыгранного Ли Хён-голем. Персонаж отчетливо напомнил нашей редакции Боло Йена, потому вызывал еще больший ужас, а его прихвостень Хан Бён-сун в исполнении Ли Джун-ока вызывал стойкое отторжение. В целом, все важные персонажи в фильме стоят на своих местах, и зрительская реакция не подведет вас ни разу: хорошим ребятам сопереживаешь, а плохих – ненавидишь.

В завершении приведем цитату Ким Джу-хвана о моральной стороне картины:

Что ж, нам понравилось.

Пацан против всех (реж. Мориц Мор) (18 голосов)

Говоря о современном кино, в особенности про экшн-жанр, наша редакция часто отмечает его опору на референсы, схематизм и гротескность.

Отчасти это связано с модой на экранизации комиксов, причем речь даже не только про Marvel или DC, поскольку даже в среднебюджетном кино все чаще и чаще стало встречаться пометка – “основано на графической новелле”. Вспомним дилогию “Несчастный случай “ от Джесси Джонсона или “Взрывную блондинку” от Дэвида Литча.

Этот упрощенный иллюстративный подход накладывает отпечаток как на сценарий, так и на визуальную составляющую продукта, но самое главное – этот подход начинает проявлять тенденцию.

Другим влиянием можно назвать компьютерные игры, которые идут рука об руку с комиксами, и даже более драматургически насыщены, предлагая глубокий ЛОР и настолько проработанную визуальную часть и кинематографичность, что даже просмотр прохождения какой-либо игры по впечатлениям фактически равен просмотру кинофильма. Размытие стилевой грани между компьютерной игрой, комиксом и фильмом привело к тому что ультранасилие, пропитанное иронией, цинизмом и гипертрофией царит в каждом экшн-фильме, чей возрастной рейтинг “R” и выше.

Само собой, жестокие фильмы были всегда, те же классические боевики Джона Ву или какой-нибудь “Коммандо” с Арнольдом Шварценеггером – это готовые шутеры, а того же Квентина Тарантино критики с пеной у рта обвиняли в обесценивании человеческой жизни и насилии ради насилия. Но к текущему моменту сам подход к таким сценам очень изменился, превратившись в фестиваль бутафорской крови, где персонажи в браваде жонглируют человеческими жизнями.

“Пацан против всех” от новичка Морица Мора, поддерживаемого продюсерской рукой Сэма Рейми, не основан напрямую на конкретном графическом романе, но влияние комиксов на него совершенно очевидно, если не сказать тотально. Плюс ассоциативными флешбеками всплывают “Голодные игры”, “Судная ночь”, “Бегущий человек” и “Рейд”, а также современное “каскадерское кино”, в которых персонажи живут в условностях вымышленного мира, а экшн построен на ультранасилии – “Принцесса”, “Жестокая ночь”, “Ренфилд”, “Дневная смена” и многие другие картины.

Перед нами антиутопический мир, схематичный и контурный, в котором маленького мальчика в детстве разлучили с сестрой, и он попадает в джунгли, начиная обучаться боевым искусствам у таинственного мастера (Яян Рухьян из “Рейдов”, “Джона Уика 3”), у которого на всё свои планы. Главный герой крепнет и растет, превращаясь из гадкого утенка в Билла Скарсгарда (“Оно, “Джон Уик 4”), который в этом фильме играет только мышцами и лицом, поскольку его персонаж глухонемой, а его монологи – это голос в голове, да и то в исполнении актера озвучания Гарри Джона Бенджамена. 

Движимый местью “пацан” попадает в мир тоталитарной элиты, подпольных революционеров, повстанцев и жестоких реалити шоу. Сюжет пытается быть нелинейным и преподносит нам нескольких твистов, которые хоть и не опустят вам челюсти до пола, но сильнее раскрутят шестерни событий.

В картине много второстепенных персонажей в первую очередь комедийных, некоторые из которых собирательные и шаблонные, например, Гидеон ван дер Кой в исполнении Бретта Гельмана, а некоторые – неожиданно забавные, как сыгранный Эндрю Кодзи повстанец Басё, который показывает, что его амплуа актера гораздо шире и разнообразнее, чем брутальный герой из сериала “Воин”.

Что касается экшена, то он в картине в первую очередь рукопашный с добавлением подручных средств, и в нем есть все: неубиваемые персонажи, драки мечами и клешнями лобстера, ручная камера, длинные дубли, юмор и кровь (много). Все это, разумеется под позитивный звукоряд, который как бы говорит нам: “ребята, это весело”. Оригинальная музыка в фильме, кстати говоря, хорошая и делает свою работу отлично.

Постановщиком боевых сцен выступил Давид Жатарски, засветившись в роли одного из противников главного героя, с которым у того был довольно продолжительный бой, безбашенный и комедийный. Хореография в картине профессиональная, как и все, что касается ремесленной части ленты, но похожая на многое из того, что мы видели, а потому до мозга костей предсказуемая. В финале есть много индонезийского влияния по понятным причинам, о котором мы поговорим в другой статье.

“Пацан против всех” – это на 100% развлекательное кино, и в нем не нужно искать логики, одухотворенной наполненности или развития персонажей, как в том же “Копе с черным поясом”. Это бессмысленный комикс с быстрыми событиями и аттракционом, короткометражка, расширенная до полного метра и состоящая из ярких динамичных сцен и вереницы вспыхивающих и быстро гаснущих (или тонущих в крови) персонажей. Для дебютной работы – это хороший уровень, на несколько голов выше того же ремейка “Ворона” (который стал первым среди разочарований года), хотя там было вообще без шансов, но для нового и свежего имени в киноиндустрии свежести в фильме как раз и не хватает: Мориц Мор приходит, казалось бы, с новыми идеями, но делает все то же самое, что и остальные.

Да, многократного просмотра этот бедлам, пожалуй, не стоит, но пару-тройку раз повеселит.

Камбэк года

Брен Фостер (Боец. Лучший из лучших) (30 голосов)

Номинация “Камбэк года” всегда была довольно сложной при кажущейся на первый взгляд простоте.

Наши читатели часто выбирали в победители тех, кто долго не снимался, а потом вдруг вышел из тени, и тех, кто когда-то был актером боевиков, но перешел в другой жанр на какое-то время, а затем триумфально (или не очень) вернулся. И даже тех, кто снимался и в нужном для нас жанре, и с завидным постоянством, просто в какой-то откровенной ерунде, а затем выдал яркую роль, после чего об актёре или актрисе снова заговорили. Часто такие ситуации происходят с более возрастными актерами, в особенности ранее забытыми.

В ситуации, когда все номинанты достойны звания победителя, люди голосуют иногда причудливо и непредсказуемо. С Бреном Фостером случилось сразу всё, но одновременно и ничего.

Яркой звездой файтинг боевиков любых категорий он никогда не был. Сказать что у него был мощный старт в этом направлении, а потом звезда его закатилась – тоже нельзя. Из не очень большой фильмографии, среди которой аж два “фильма” со Стивеном Сигалом от Киони Ваксмана, критики отмечали криминальную драму 2009 года “Кедровые парни”, но все это не вышло за пределы Австралии, хотя Брен обучался драме в престижных актерских школах. Телевизионные появления Фостера с демонстрацией его бойцовских умений позволяли говорить о нем, как о крайне умелом парне, киногеничном и приятном во всех смыслах, но на этом все. Совсем все.

И совершенно неожиданно Фостер делает ход конем, а точнее самим собой, и врывается в кинематограф с авторским проектом, пусть совершенно любительским и недорогим, но честным, крепким, действующим по принципу проактивной философии – “усиляй сильное”. Сильным в этом концепте был сам Фостер, причем во всех смыслах.

Неудивительно, что фанаты качественных боевых “бэшек” встрепенулись от удивления и вопрошали: “Где ты был все это время, чувак?”

И вот, на фоне стареющих песочных киллеров и колумбария, танцующего на ностальгии по “Кровавому спорту”, 48-летний австралиец устраивает файтинг-мясорубку в лучших традициях 90-х и начала нулевых, проламывая врагам головы в эпических вертушках.

Интересно, что сюжет фильма говорит о явном оставнике, которого судьба возвращает в боевые условия, пусть трагичные и вопреки его желанию. В реальности Фостер проходит ровно тот же путь, только по своей собственной инициативе и без трагизма, а с умеренным, но все же успехом.

Если его карьера не пойдет в гору, а продюсеры и режиссеры не начнут приглашать его в более интересные и дорогие проекты – это будет преступление.

Саммо Хун (Воины сумерек: Осада Коулуна) (13 голосов)

Последняя полноценная боевая роль Саммо Хун без всяких натяжек и оговорок была в картине “Старый телохранитель” 2016 года, который в свое время тоже стал серебряным призером в номинации “Камбэк года”. Тогда мы писали, что в картине Саммо не просто отбивался легендарным боевым пузом, а еще и старался показать драматургию. Спустя почти 10 лет в этом смысле ничего не изменилось, при том, что Саммо по-прежнему “могёт”.

И знаете, что интересно в актерской карьере Хуна? Изменение его амплуа. Начиная с 70-х годов его образ больше тяготел к комедийной эстетике, хотя драматические роли и в целом трагикомический налет был всегда. Он играл легкомысленных персонажей, лопухов, прохиндеев и даже аутистов. Его органика сильно диктовала ему манеру поведения в кадре, ибо схему “дерущийся толстяк” так и просится поэксплуатировать. При этом Саммо оставался шикарным постановщиком боевых сцен, режиссером и личностью с большой буквы. 

Но с возрастом Саммо все чаще стал играть серьезных персонажей, объемных не с точки зрения талии, а с точки зрения масштаба ролей. Кто бы мог представить что Хун будет играть главарей мафий и предводителем преступных группировок, причем не комедийных персонажей, а что ни на есть серьезных? Вспомним тот же “S.P.L. Звезды судьбы”. Но, к чему это мы?

К тому, что “Воины сумерек: Осада Коулуна” – это не только боевая роль, но и актерская, причем при условии тьмы персонажей в этом фильме, не самая второстепенная. Саммо играет роль криминального авторитета, а его позиция меняется в фильме от сильного лидера, до слабого и немощного старика, гибнущего в итоге от руки своего же прихвостня. Его персонаж всегда перехватывает зрительское внимание, особенно находясь рядом с молодыми, у которых пока еще кишка тонка тягаться с мастодонтами. Только в сценах с Луисом Ку он имеет достойного соперника.

Боевые сцены выдержаны в традициях современной китайской манеры – что-то Саммо делает сам, что-то отдает на откуп дублеров, ну и тросы, разумеется, никто не отменял. Требовать от 73-летнего актера чудеса акробатики и прочие боевые пируэты совершенно бессмысленно, да и персонажу это пошло бы как Эдкинсу третья нога.

В целом, это яркая работа, которая достойна называться камбэком, хотя нам кажется, что в списке номинантов можно было бы найти варианты поинтереснее.

Дев Патель (Манкимэн) (12 голосов)

Можно ли считать роль Дева Пателя в его режиссерском дебюте, картине “Манкимэн”, камбэком?

Пожалуй, только отчасти. Все ж таки из актерской профессии он никуда не уходил, а снимался себе спокойно в совершенно в разных картинах, блеснув когда-то в “Миллионере из трущоб”. Но предположить, почему он оказался в списке претендентов именно в этой номинации мы можем.

Патель никогда не был режиссером, как не был актером экшн-фильмов, в особенности файтинг фильмов. Плюс к этому Патель никогда не был тем, чья карьера была бы наполнена рейтинговыми картинами, за исключением пары-тройки фильмов, которые как-то отмечали критики или награждали на фестивалях, типа “Отеля Мумбаи: Противостояние”.

Его финт с “Манкимэном”, однозначно очень конъюнктурный финт, осознанный и продуманный, подсветил его фигуру с другого ракурса, запустив возможный процесс реабилитации его карьеры, которая никуда не падала и не затухала, но была “одной из многих”. И в этом отношении мы можем считать 2024 год – годом камбэка Дева Пателя как творческой личности, который совершил творческое высказывание. Ко всему прочему, “Макнимэн” стал камбэком его боевого самовыражения, поскольку он с 10 лет занимается тхэквондо, имеет черный пояс, и будучи подростком завоевал бронзовую медаль на чемпионате мира по боевым искусствам “Action International” в Дублине. Правда свои скилы бойцы в кино он показывал лишь однажды – в голливудском фэнтези “Повелитель стихий” (2010).

При помощи постановщика боевой хореографии Брахима Аччабаке (он же Брахим Чаб) и координатора трюков Ухеда Нанса, Дев выглядит опытным экранным бойцом, индийским Уиком с индонезийско-корейским налетом, а в самом фильме присутствуют все классические штампы жанра: ринг, лифт, кухня, ресторан, ракурсы в профиль, сверху, драка один на один и один против толпы, использование холодного оружия и подручных средств.

Итог: пусть не самый оригинальный по подаче, но крепкий дебют в жанре рукопашных боевиков с Девом Пателем на вершине.