Подведение итогов боевого кино 2024: Лучший боевик и Лучший азиатский боевик
Лучший боевик 2024
Пацан против всех (реж. Мориц Мор) (24 голоса)
Когда мы подводили итоги боевого кино за 2023 год, «Пацан против всех» стал первым в тройке в номинации «Самый ожидаемый фильм», и, кажется, этот антиутопический боевик зрителей не разочаровал. Фильм победным шествием проходит по итогам 2024 года, став третьим в номинации «Фильм года с боевыми искусствами», также заняв третью строчку в «Лучшем экранном бое за год», он же стал и лучшим боевиком 2024 года.
В чем же секрет этого фильма? Вроде бы на «Джона Уика», который также обычно собирает все номинации, он не похож, да и Скотта Эдкинса в касте замечено не было. Создатели скрестили эстетику цветастого комикса с энергетикой современной компьютерной игры, приправили все это визуальными отсылками к серии фильмов «Голодные игры», ультра-насилием, черным юмором и крутыми экшен-сценами, свойственными сегодняшнему каскадерскому кино. На центральную роль поставили очень активного за последние несколько лет Билла Скарсгарда и окружили его яркими актерами вроде Шарлто Копли, Фамке Янссен, Бретта Гельмана и Мишель Докери. Получился безумный коктейль из всего на свете, но режиссер Мориц Мор, только начинающий свой путь в большом кино, смог обуздать этот винегрет и выдать по итогу хорошее развлекательное кино, которое появляется не так часто, чтобы не обратить на него внимание, и, как выяснилось, не проголосовать за него везде, где только можно.
Фильм не трудится прописывать нам мир, в котором происходят события, сразу бросая в омут сюжета, где жестокая семья Ван Дер Кой захватила и держит в страхе целый город, устраивая показательные казни каждый год. В центре истории оказывается мальчик, семью которого убили и теперь он, потеряв слух и способность говорить, но приобретя умения в боевых искусствах и силу, решает отомстить, попутно объединившись с местным сопротивлением.
Забавно, что в очередной раз лучшим боевиком у нас стал фильм, в котором крайне мало перестрелок, зато очень много именно рукопашных поединков, включая бой с постановщиком местного экшена Давидом Жатарски и, разумеется, с мастером силата Яяном Рухьяном, который привнес в хореографию фильма стопроцентный индонезийский «вайб», и кажется, что финальная сцена боя – это своеобразный косплей финальной схватки из первого «Рейда», на столько там много пересечений. В остальном, «Пацан против всех» – это концентрированный экшен, где сцены без действия призваны дать зрителю только отдышаться, заодно двигая сюжет и предоставляя «вот это поворот» ближе к окончанию.
Работает боевик и просто как кино, но с оговоркой: перед нами, все же парад безумия, призванный развлечь зрителя, за счет юмора максимально облегчить какой-никакой драматический сюжет и кровавые сцены. Работает, в основном из-за россыпи ярких персонажей, которые попадаются на пути главному герою: от экспрессивных членов семьи Ван Дер Кой до повстанцев против режима, среди которых выделяется сумасшедший хохмач Басё в исполнении Эндрю Кодзи. Да, ему снова не дали подраться на экране, а ведь мы знаем, что он прекрасно это умеет, однако как на интересного актера, на него тоже приятно смотреть.
Сам же Скарсгард на задворках от известных имен не остается и с помощью одной только мимики доказывает, что он на самом деле хороший актер. Да и в форму он привел себя в отличную. На столько, что в памяти неизбежно всплывает образ великого Брюса Ли – таким же сухим и жилистым выглядит Билл. В боевых сценах многое делает самостоятельно, оставляя дублерам каскадерскую работу и элементы с трикингом и гимнастикой. Это лишний раз доказывает, что если актер в достаточной мере трудолюбив, он запросто может выглядеть на экране достойным экранным бойцом, не обладая реальными навыками.
«Пацан против всех» вряд ли можно окрестить каким-то шедевром в жанре, ибо целостности картине все-таки не хватает, но получить удовольствие от фильма можно. Повторимся, странно говорить о закате жанра рукопашного боевика, когда выходят такие работы, в которых экшен-сцены занимают больший процент экранного времени, да и с точки зрения качества здесь полный порядок.
Пчеловод (реж. Дэвид Эйр) (16 голосов)
Последний раз фильм с Джейсоном Стэйтемом побеждал у нас в голосовании (если это не разочарование 2023 года с четвертыми «Неудержимыми»), войдя в тройку лидеров номинации «Лучший боевик» за 2021 год. Тогда серебра удостоился британский драматический боевик «Гнев человеческий» от именитого режиссера Гая Ричи. И «Пчеловод» идет по той же самой дорожке.
Посудите сами: у руля стоит маститый Дэвид Эйр, подаривший нам такие боевики, как «Короли улиц» с Киану Ривзом, «Саботаж» с Арнольдом Шварценеггером, военную драму «Ярость» с Брэдом Питом и комиксный блокбастер «Отряд самоубийц». Может Эйр не Гай Ричи, но он всегда был крепким ремесленником, который может снять добротное кино. На месте и драматический сюжет, который, как и в случае с «Гневом человеческим» вращается вокруг мести, но если в фильме 2021 года он шел лейтмотивом, то в «Пчеловоде» это просто становится причиной выпустить на свет местного Джона Уика.
Фильм поведает историю некоего Адама Клэя – бывшего оперативника секретного подразделения «Пчеловоды», которого как огня боятся все нынешние шпионы и агенты. Он живет тихой жизнью вдалеке от больших городов, разводит пчел и дружит с пожилой соседкой, которую разводят кибермошенники, похищая у бабушки все деньги. Не вынеся такого удара, женщина сводит счеты с жизнью и теперь Клэй решает найти и покарать преступников.
В фильме Эйра есть все то, за что мы любим кино с Джейсоном Стэйтемом. У редакции вообще давно сложилось мнение, что британец все это время снимается в одном и том же фильме, настолько они схожи по атмосфере и структуре. Другое дело, – Джейсон не молодеет и рукопашных схваток, коими он был знаменит в эпоху «Перевозчиков», не то, чтобы становится меньше, но исчезает та плотность, с которой он пускался в экранные драки. Его герои стали более сдержанными, сдержанной стала и боевая хореография. Однако стоит признать, что он все еще, что называется – могёт и смотрится в рукопашных сценах отлично. Эмоций на лице Стэйтема по-прежнему не дождешься, зато фирменные шутеечки на месте.
В отличие от «Гнева человеческого» данный фильм – это стопроцентный боевик, где экшен посажен во главу стола. Драки и перестрелки следуют одна за другой, ненадолго останавливаясь, чтобы дать возможность главному герою переместиться из точки А в точку Б. В последние 20 минут градус экшен-сцен взвинчивается и на зрителя обрушивается безостановочное действие, включая сцену боя с Тейлором Джеймсом, который в своей желтой куртке, обесцвеченным ёршиком волос и протезом ноги больше напомнил персонажа какой-нибудь графической новеллы. Однако, по традиции, и он не смог стать сколь-нибудь серьезным противником для Стэйтема.
Каст «Пчеловода» был усилен всегда великолепным Джереми Айронсом, который сыграл здесь главного возмутителя спокойствия, но вот остальные роли как-то мало запомнились. То ли они были слабо прописаны и не очень хорошо сыграны, то ли все внимание забирала экранная харизма Джейсона. Это, конечно, неплохо, но хотелось бы ощущать в фильме не только его наличие.
В итоге стоит признать, что, пусть «Пчеловод» звезд с неба не хватает, британский герой боевиков марку держит. И серебро в номинации это лишний раз доказывает.
Плохие пани до конца (реж. Адиль Эль Арби, Билал Фалла) (11 голосов)
Франшиза «Плохие парни» берет свое начало аж в 1995 году, когда тогда еще малоизвестный режиссер Майкл Бэй снял яркий бадди-коп боевик, который весьма недурно выступил в прокате. Однако сиквел за авторством того же Бэя появился лишь в 2003 году, но с треском провалился в прокате и о франшизе забыли. С того момента главная звезда фильма Уилл Смит набрал вес в качестве высокооплачиваемого актера, а комик Мартин Лоуренс просто набрал вес. Казалось, дуэт никогда не вернется к «Плохим парням», но благодаря продюсерской компании Смита реюнион актеров все же состоялся в 2020 году, когда вышел триквел. «Плохие парни навсегда» стал одним из немногих фильмов, который попал точно под ковидные ограничения, что не помешало собрать ему солидную кассу и занять второе место в качестве главного блокбастера 2020 года в нашем голосовании. Стало понятно, что постаревшие, но не растерявшие былого задора герои интересны современному зрителю. Так появился «Плохие парни до конца», который и завершает нашу тройку победителей. Такой живучестью сквозь года может похвастаться разве что бесконечная франшиза «Миссия невыполнима» с нестареющим Томом Крузом.
Новые «Плохие парни» являются прямым продолжением предыдущего фильма, помещая главную парочку в события, связанные с продажными копами, предательством и погоней за ними как со стороны полиции, так и со стороны всех наемников города. Майку и Маркусу, которые только и мечтают о пенсии, приходится объединится с главным злодеем триквела – внебрачным сыном Майка по имени Армандо в исполнении Джейкоба Скипио.
Четвертый фильм серии снова пытается усидеть на двух стульях: ураганном экшене и привычном для дуэта юморе, когда оба актера стебут друг друга отсюда и до обеда. Минимум серьезности, максимум легкости повествования, несмотря на некоторые драматические сцены, вроде убийства близкого главным героям капитана полиции или инфаркта Маркуса. Количество визуальных и вербальных шуток как бы говорят зрителю, что стоит откинуться на кресле и расслабиться с новой частью любимой франшизы.
В прошлом фильме мы ругали «пенсионный» юмор, с которым явно борщили сценаристы, в новом же его стало заметно меньше. Да, Уиллу Смиту и Мартину Лоуренсу под шестьдесят, но если не акцентировать на этом внимание, два копа-дружбана выглядят вполне сносно с пистолетами в руках и автоматами наперевес, хотя экшен-сцен традиционно больше у Смита, который, надо сказать, все еще в прекрасной форме.
Помимо юмора и главного экранного дуэта «Плохих парней» мы любим, конечно же, за экшен, который во всех фильмах франшизы в основном «живой», с минимум компьютерных спецэффектов. И новый боевик серии исключением не стал. Погони, перестрелки, взрывы, отличные каскадерские работы – все на месте. Все это дополнено съемками с дронов, которые так полюбились режиссерам последних двух фильмов. Не обошло фильм стороной модное влияние видеоигр, т.к. в финальном замесе есть сцена, где герои стреляют во врагов из пистолета от первого лица, и камера постоянно меняет обзор, сосредотачиваясь то на лице стрелка, то на поверженных врагах. Сюда же стоит отнести сцену с падающим вертолетом и творящимся внутри него перестрелками и драками. Но невозможно не отметить, что сцены действия ушли далеко за пределы хоть какой-нибудь реалистичности, больше напоминая современные «Фарсажи», на франшизу которой в свое время повлияли первые фильмы «Плохих парней». Вот такой вот круговорот влияния в кино-природе.
В боевике много персонажей, поскольку за четыре фильма со всеми женами, детьми, внуками и новыми протеже их набралось с целый десяток, но как-то выделяются только Джейкоб Скипио (и то только потому, что ему по сценарию положено) и статный Александр Людвиг, которому можно смело играть в экшен-фильмах соло. А вот местный злодей в исполнении Эрика Дэйна подкачал – про него ничего нельзя сказать вообще.
Но про новых «Плохих парней» мы точно можем сказать – хорошо. Благодаря таким фильмам старый добрый боевик не умирает.
Лучший азиатский боевик 2024
Криминальный город: Возмездие (реж. Хо Мён-хэн) (19 голосов)
И снова Железный Ма! Есть такая традиция на нашем сайте – начиная со второй части этой франшизы, ее фильмы неизменно попадают в список победителей в нескольких номинациях. Второй фильм стал золотым призером среди азиатских боевиков за 2022 год, а сам Ма Дон-сок вошел в тройку лучших актеров боевого кино за год, а третий фильм не только возглавлял тройку лидеров боевиков из Азии за 2023 год, но и стал бронзовым призером в номинации «Фильм с боевыми искусствами года».
Четвертый фильм франшизы продолжает историю детектива Ма Сок-то, который по какой-то странной причине не искоренил всю преступность в Южной Корее, хотя по идее, негодяи всех мастей должны прятаться по темным углам только заслышав имя полицейского или не дай боже услышав его тяжелую поступь. На этот раз следствие главного героя вращается вокруг онлайн-казино и его держателя, который, по уже сложившийся традиции, является полностью отмороженным на голову чуваком, налево и направо убивающим всех, кто под руку попадает. Ну… Как вы уже поняли, шансов против Ма у него, разумеется, нет.
Штош… Новая часть «Криминального города» эксплуатирует ту же самую концепцию, что была в предыдущих двух фильмах – перед нами агрессивный полицейский детектив или даже криминальный боевик, который, однако, разбавляется уже приевшимся юмором о том, какой же Дон-сок крутой и непробиваемый. Мы уже шутили, что эта серия встает на опасную дорожку, по которой гуляют Стивен Сигал и Александр Невский. Нет, Большой Ма как актер уделывает этих двоих на раз-два, но тенденция все же пугающая. Если случайный зритель посмотрит фильмы серии вразнобой и после, например, той же четвертой части перейдет к первой, он будет крайне удивлен: юмора в оригинале практически нет, фигура Дон-сока там преподносится иначе, как, собственно, и атмосфера всего фильма. Мы же, являясь несомненными поклонниками актерских талантов и быстрых кулаков старины Ма, не можем снова не побухтеть о том, что хочется больше серьезности, ведь это не «Плохие парни»!
«Возмездие» на столько похож на предыдущий «Разборки в Пусане», что кажется, будто события нового фильма разворачиваются сразу после событий триквела. Более того, есть даже повторяющаяся сцена, вводящая в актуальный сюжет пройдоху Джан И-суна в исполнении хорошего актера Пак Чи-хвана, на плечах которого еще со второй части держится местный дурашливый юмор, когда он не касается центральной фигуры. Остальные схожести тоже на месте: детектив Ма Сок-то снова сталкивается с новой криминальной темой, в которой он не разбирается, решая собрать новую команду, да и экшен все еще сосредоточен исключительно на Ма Дон-соке. О да! А помните, как в первых дух картинах в экранных схватках сходились и другие персонажи? Увы, это в прошлом.
Что же тут по части сцен мордобития? Да все хорошо, как и в предыдущих фильмах серии. Хореография, специально разработанная под Железного Ма, у которого большие проблемы с коленями, прекрасно работает: он мало двигается, но вряд ли кто-то может поспорить с его джебами, хуками и апперкотами. Не просто так финальный поединок вошел в тройку лучших экранных боев за год. Уж чего не отнять у широкоплечего корейца, так это умения отлично выглядеть в экранных боях, – в его удары попросту веришь и, заодно, склоняешь голову перед корейскими каскадерами, которые получают от Ма по первое число. Еще одно сходство с Сигалом? Чур меня, чур!
Как и всегда, актерский состав исключительно радует. Серии всегда везло на экранных мерзавцев: каждый антагонист во франшизе – это очень яркая личность, прекрасно сыгранная талантливыми актерами. Тоже можно сказать и о Киме Му-ёле, который прекрасно чувствует себя в качестве готового на все преступника, не отступающего даже под тяжелыми ударами главного героя. Остальные герои на месте, включая молодых оперативников из отдела кибер-преступлений.
Уже анонсирована пятая часть франшизы, а мы в легендарной редакции чешем в затылке: да, это все еще неплохой криминальный боевик с запоминающимся главным героем, но может действительно талантливому Ма Дон-соку свернуть уже с этой тропинки? Кажется, тут он собрал все, что мог. Хотя… Как и в случае «Джоном Уиком», фильмы этой серии крайне хорошо собирают в прокате, а это значит, что нам придется и дальше смотреть на Большого Ма в этой роли. Се-ля-ви…
Блуждающая тень (реж. Тимо Тьяджанто) (14 голосов)
Индонезийский режиссер Тимо Тьяджанто, сделавший себе имя в первую очередь в достаточно средненьких хоррорах, тоже появляется у нас в итогах боевого кино время от времени. Сначала «Рейд: пуля в голове» с Юко Уайсом, затем «Ночь идет за нами» с Джо Таслимом, теперь же это «Блуждающая тень».
Стоит упомянуть, что данный фильм изначально должен был стать приквелом к «Ночь идет за нами» о персонаже Джулии Эстелл, которая и должна была сыграть главную роль. Но как это часто бывает, – что-то пошло не так и Эстелл, которой уже порядком за 30 выбыла из проекта, а сценарий переписали, создав совершенно новый мир наемных убийц.
В нем и происходят события, когда молодая киллерша из таинственной международной организации «Тени» получает ранение и отправляется в вынужденный отпуск в Джакарте. Но пока он ожидает нового задания, ее сосед – мальчишка лишается родной матери, которую убивают местные отморозки, а сам попадает в плен. Девушка решает вызволить парня из лап негодяев, но увязает в местном криминальном мире, да и старые коллеги решают, что от нее нужно избавиться.
Мы часто сталкивались с мнением, что фильм отторгает своими кровавыми сценами, а за ультра-насилием не углядеть ни сюжета, ни актерской игры, ни экшен-дизайна. Отнюдь – скажем мы. Во-первых, нужно очень не разбираться в современном боевом кино, чтобы от Тьяджанто ожидать бескровного «холостого» боевика. Мы же прекрасно знаем, что режиссер несет с собой в свои экшен-фильмы жестокие сцены из своих же ужастиков. Ну нужно ему, чтобы в фильме текли реки крови, мозги разлетались во все стороны, а конечности с противным хрустом отрывались прямо в кадре. Мы сами немного осуждаем Тимо за это, но принимаем. Во-вторых, набивший не хилую оскомину сюжет о тайной организации супер-киллеров, конечно, уже заставляет глаз (непременно правый) дергаться. Но тут это лишь вводная деталь, которая отступает от сюжета вначале и вплоть до финальной развязки, давая прочувствовать концепцию криминального триллера. В-третьих, если закрыть глаза (или закрывать их в конкретные моменты) на откровенно кровавые сцены экшена, то запросто можно обнаружить, что местные сцены действия поставлены крайне неплохо, ибо Тьяджанто во всех своих боевиках сотрудничает с хорошо зарекомендовавшими себя постановщиками и каскадерами, работавшими еще над оригинальными «Рейдами» и явно вдохновлялся ими.
Драматический сюжет быстро перерастает в череду экшен-сцен, в которых главная героиня спасает парнишку, а затем отбивается от других наемных убийц собственной же организации. Тимо не стесняется показать, что он снимает в первую очередь кровавый боевик, а не сюжетную картину. «Блуждающую тень» наполняют самые различные сцены действия, в которых стреляют и дерутся. И делают это, надо сказать, на славу.
Главная героиня в исполнении 20-летней Ауроры Риберо расправляется с местным криминалитетом без особой жалости. Стоит отдать должное: негодяи здесь все как на подбор мерзкие и зритель уверенно кивает головой, когда очередного мерзаца отправляют на тот свет. Другое дело, когда героиня начинает свое противоборство с коллегами, особенно со своим куратором и подругой, которую сыграла Хана Маласан. Финальная схватка против нее выстроена по всем правилам драматургии, когда героиня Реберо не хочет убивать наставницу. Но вариантов у нее нет.
Стоит сказать, что Тьяджанто пробираясь сквозь кровавые схватки пытается создать местный ЛОР и появление в конце самого Яяна Рухьяна намекает нам на продолжение и расширении франшизы. Да и уже ходят слухи о сиквеле боевика, а это значит, что фильм удался и заинтересовал зрителя. Пока же мы вешаем на «Блуждающую тень» серебряную медаль и ждем новостей.
Схватка (реж. Никхил Нагеш Бхат)(13 голосов)
И вот снова опять… Болливудский фильм мог бы запросто побороться за звание лучшего фильма с боевыми искусствами, поскольку классический боевик в его лице лишается и перестрелок и погонь, которые невозможны в сеттинге плацкартного поезда, где происходят события. Хочется спросить, чем же вам не понравился японский «Городской охотник», в котором все это есть? Ну да ладно. Наша задача разобраться, чем же фильм так привлек зрителя.
Фильм сценариста и режиссера Никхила Нагеш Бхата повествует о бывшем спецназовце индийской армии, который садится в обычный поезд до Нью-Дели с целью «похитить» любимую девушку, которая обещана замуж другому. В планы побега влюбленных вмешивается довольно большая группа людей, желающих ограбить всех, кто едет этим маршрутом. Интересно, что сюжет фильма основан на вполне реальной истории.
Да-да, «Схватка» – это очередная парафраз «Крепкому орешку», а если быть еще точнее, то «В осаде» с Сигалом, но с определенными отличиями. Во-первых, это все-таки индийское кино, от которого мы привыкли видеть определенные штампы. Мы не говорим о песнях и танцах, от которых в экшен-кино индия вполне успешно отходит. Но как же быть с неискоренимым пафосом, безостановочным слоу-моу и навязчивой музыкальной темой главного героя? Тут этого попросту нет. И перед нами практически чистый западный боевик про захват заложников и герое, который выкашивает злодеев одним за другим. И невозможно не радоваться такой тенденции, ведь болливудским киноделам есть, что показать в экшен-жанре.
В фильме совершенно отсутствует вайб индийского боевика, если не считать сеттинг и персонажей. Нам показалось, что здесь больше торчат уши типичного корейского фильма с его темпоритмом и концепцией схваток, где бал правят колюще-режущие предметы, где герой с одной эмоцией на лице убивает всех плохишей жестоким и кровавым способом. Не хватает только строгого костюма-тройки и узкого разреза глаз.
Сюжет умещается в паре предложений и становится нужен, чтобы протагонист распустил руки. Из плюсов местного сценария можно разве что сказать о злодеях, которые на поверку оказываются обычными работягами, да и вообще друг другу родственниками (тут рождается шутка о типичном индийском кино, но мы держим себя в руках). Драму тоже стараются раскрутить за счет возлюбленной главного героя, которую в какой-то момент (просим прощения за спойлер) убивают, после чего протагонист превращается в безумную машину для убийств. Чего только стоит сцена, в которой он развешивает поверженных врагов по вагону, что ваш Хищник из одноименного фильма.
Экшен в фильме исключительно рукопашный и сосредоточен на актере Лакшья, который находится в прекрасной физической форме и выглядет в сценах драк как заправский Ико Юайс из «Рейдов». Кости хрустят, челюсти ломаются, а головы раскалываются словно спелая дыня. Да, тут снова много крови и неуютных подробностей умерщвления людей, что опять-таки не характерно для болливудских боевиков. Однако несмотря на обилие сцен рукопашного боя, в «Схватке» нет запоминающихся сцен, да и схватка с «финальным боссом» выстроена скорее по драматическим лекалам, когда герой превозмогает собственные побои и усталость, чтобы покарать гада.
Каких-то ярких актерских работ в фильме замечено не было, но так или иначе «Схватка» стал заметным проектом, да настолько, что сам Чад Стахелски решил снять голливудский ремейк. В любом случае таких хардкорных фильмов стоит еще поискать, тем более на ниве индийского как правило «геройского» кино.
