Подведение итогов боевого кино 2024: Самый ожидаемый фильм и Разочарование
Самый ожидаемый фильм 2025
Опустошение (реж. Гарет Эванс) (19 голосов)
Шестой фильм от режиссера дилогии “Рейд“ – Гарета Эванса должен выйти на Netflix в первом квартале этого года, именуясь в оригинале как Havoc. Отечественные локализаторы перевели название картины как “Опустошение”, что в целом является одним из значений этого слова, хотя хаос, кажется, был бы ближе. С другой стороны, если речь идет про опустошение не только материально-физическое, но и морально-духовное, то картинка должна сойтись. А трейлер, в котором Том Харди с максимально напряженным лицом крушит вражеские головы палкой, а Форест Уитакер (“Эксперимент”) и Тимоти Олифант (“Хитмэн”) обрушивают на героя пафосные речи, все вышеизложенное зрителю обещает.
“После неудачной сделки с наркотиками измученный детектив погружается в темный мир преступности, чтобы спасти сына политика из криминального плена. На этом пути ему предстоит распутать хитросплетения заговора и коррупции, охватившие родной город”.
После шумного пика индонезийской волны, которую Гарет Эванс, можно сказать, возглавлял, он не влился в конвейер Голливуда, а снял по сути только один полнометражный фильм – “Апостол” с Дэном Стивенсом и работал над сериалом “Банды Лондона”. В 2020 году его имя высветилось во главе проекта с Томом Харди, где Эванс числился еще сценаристом и со-продюсером. Съемки были затянуты из-за забастовки SAG-AFTRA, но в итоге завершились успешно.
В трейлере мы видим мрачного, агрессивного и небритого Харди, который мастерски играет нервных и “быдловатых” персонажей и людей на грани, так что британец в эстетике картины явно как рыба в воде. За экшн-дизайн отвечает ветеран Джуд Пойер и каскадер, писатель и сценарист Крис Р.Г. Уэбб, уже неоднократно работавшие в тандеме с Эвансом. Можете поспорить, но мы считаем что впервые в полнометражной картине Гарета снимается лидирующий актер настолько высокого уровня, ибо Ико Уайс – это история не про актерскую харизму, а Дэн Стивенс – неплох, но не звезда первой величины.
Все, кто соскучился по стилистике и подходу Эванса не только к экшену, но и к подаче экранной драматургии, поскольку режиссер тяготеет к авторскому кино, даже когда выпускает на экране кишки, явно ждут эту картину и наша редакция не исключение.
Мортал Комбат 2 (реж. Саймон Маккуойд) (15 голосов)
Любовь фанатов и зрителей к вселенной MK настолько сильна, что даже неоднозначная первая часть новой экранизации культовой компьютерной игры не останавливает их от ожиданий сиквела.
Во главе проекта по-прежнему находится австралиец Саймон Маккуойд, дебютировавший в качестве режиссера с ребутом франшизы, да и сам каст сохранился почти в полном составе. Еще на этапе создания первой картины многие обвиняли Маккуойда в сомнительном кастинге (отчасти заслуженно), но если разобраться, то режиссер пошел по пути экранизации 1995 года, всеми официально любимой, ибо у него лидирующие роли тоже играют актеры, либо мало занимавшиеся боевыми искусствами, либо не занимавшиеся вовсе. С олдскульной версией все это с оговорками, но сработало, во-первых, за счет харизмы актеров, во-вторых, за счет плотной поддержки дублеров, а в третьих, за счет высокого уровня экранных бойцов-антагонистов, которые вытянули на себе основную боевую хореографию, которая для западного кинематографа во многом опередила время. Другое дело, что харизма актеров и мастерство экранных бойцов в версии Маккуойда не дотянула до творения Пола У. С. Андерсона, за исключением Джо Таслима и Хироюки Санады, которые положа руку на сердце, вытянули весь фильм.
Следующей претензией к Маккуойду было введение в сюжетную линию совершенно нового главного героя, Коула Янга в исполнении Льюиса Тана (“Убийцы Ву”), что выглядело странно, ибо франшиза под завязку наполнена разнообразной линейкой персонажей с шикарным бэкграундом. Да, сериал “Смертельная битва: Завоевание” тоже знакомил нас с новым персонажем Сиро (Дэниэл Бернхардт), и это не помешало проекту стать популярным, но тогда красавчик Дэниэл был на пике формы и просто влюбил в себя зрителей. Возможно, сместив акцент на новичка, Маккуойд хотел таким образом обойти сравнение с фильмом 1995 года, чтобы зрители условно абстрагировались от своих воспоминаний. Но, кажется, это не сработало.
Ну, и третья претензия к фильму звучала как: “Эй, где же, черт возьми, турнир?” Ответ: там же, где и во всех остальных экранизациях.
Итак, на дворе 2025 год, мы ждем продолжение, но почему? Пожалуй, главное – это то, что нам покажут Джонни Кейджа, одного из самых ярких персонажей в гейм-файтинге, с которым сложилась непростая экранная история. Когда-то это мог быть Жан-Клод Ван-Дамм, но в итоге оказался Линден Эшби, затем Крис Конрад, а в работах Кевина Танчароэна (помните такого?) это были Мэтт Маллинз и Каспер Ван Дин.
В итоге идеального Кейджа не вышло, ибо Эшби достойно воплотил персонажа, но в боевых сценах если бы не Джей Джей Перри, то это был бы совсем провал. Крис Конрад просто умер в первые пять минут фильма. Маллинз был убедителен в файтинг-сценах, но Джонни из него совершенно никакой, да и формат короткого метра не позволил раскрыться. Ну, а Каспер Ван Дин – это просто странное недоразумение.
Маккуэйд решает снова пойти по пути Андерсона и предлагает нам в роли Джонни Кейджа – Карла Урбана (“Дредд”, “Пацаны”), то есть харизматичного актера с яйцами, но не имеющего отношения к боевым искусствам. Почему не Скотт Эдкинс, Брен Фостер или хоть кто-нибудь, кто может поднять ногу выше пояса, мы не знаем, но догадываемся. В свете этого трудно сказать: то ли персонажу совсем не везет, то ли везет, но не очень. Повезет ли нам? Покажет время и просмотр картины.
Никто 2 (реж. Тимо Тьяджанто) (15 голосов)
“Пенсионеры из седла не встают”,- скажем мы в ожидании второй части боевика “Никто” с Бобом Оденкёркем (“Лучше звоните Солу”) в главной роли.
Первая часть была очередным “киллерским боевиком” по сценарию Дерека Кольстада (трилогия “Джон Уик”), снятым Ильей Найшуллером (“Хардкор”), который удачно вышел в потоке с каскадерскими боевиками этой волны: “Джоном Уиком”, “Взрывной блондинкой” или “Быстрее пули”, сделав из драматического возрастного актера героя боевика.
Поединок в автобусе из первой части был призером в номинации “Лучший поединок” за 2022 год в рамках наших традиционных итогов года, за хореографию которого, как и фильма в целом, отвечал Дэниэл Бернхардт, сыгравший в этом бою эпизодическую роль.
Картину сравнивали как с франшизой Уика, так и с незабвенной “Заложницей”, хвалили актерскую работу Оденкёрка и мастерство перевоплощения, его экранных партнеров – Конни Нильсен, Кристофера Ллойда и Алексея Серебрякова, а также черный юмор картины и эффектные экшн-сцены. При этом, не сказать, что фильм был каким-то уж гипер-жестоким, а для современного зрителя скорее умеренным. Видимо поэтому под девизом “жестокости не бывает много” в режиссерское кресло продолжения был посажен индонезиец Тимо Тьяджанто (“Ночь идет за нами”, “Блуждающая тень”), а это значит что на съемочной площадке будет распаковка контейнера с бутафорской кровью, кишками и прочими внутренними органами. Сочетание разных национальных эстетик и подходов всегда несут за собой непредсказуемые результаты, подчас контрастные, но как правило, всегда интересные.
Что нас ждет? Микс ироничного и сдержанного Запада и необузданной безбашенной жестокости Индонезии. Нон-стоп экшн и россыпь отрубленных конечностей.
Постановщиком боевой хореографии числится Кирк А. Дженкинс, работавший вместе с Дэниелом Бернхардом над поединками первой части, а также над такими картинами, как “Быстрее пули”, “Плохие парни до конца” и “Миссия “Красный”. Каст пополнился Шэрон Стоун (“Основной инстинкт”), а Бернхард тоже числится в касте, но пока в виде безымянного персонажа.
Ждем? Ждем.
Разочарование 2024 года
Ворон (реж. Руперт Сандерс) (21 голос)
Многострадальный ремейк культового фильма Алекса Пройаса (“Тёмный город”, “Я, робот”) про воскресшего Эрика Дрейвена в исполнении трагически погибшего на съёмках Брендона Ли (“Беглый огонь”, “Разборки в маленьком Токио”), впервые объявил о себе аж в 2008 году, когда сценаристом и режиссёром должен был быть Стивен Норрингтон (“Блейд”, “Лига выдающихся джентльменов”), а главную роль предлагали Марку Уолбергу (“Макс Пейн”, “Анчартед: На картах не значится”).
В итоге Норрингтон вообще исчез из режиссёрского пространства (к сожалению), а Уолберг главную роль не получил (к счастью), после чего с фильмом начал происходить 14-летний классический футбол со сменой режиссёров и ведущих актёров. Джек Хьюстон, Ченнинг Татум, Брэдли Купер, Райан Гослинг, кого там по слухам только не было. Даже Джейсон Момоа примерял на себя грим главного героя.
Казалось бы, был красноречивый знак судьбы, что не надо заходить не в ту дверь, но Голливуд не может лишить себя денег, оживляя всех кинематографических покойников, особенно тех, кто этого оживления не требует, и никакие трудности его не остановят. Тем более что “Ворон” формально вписывался в нынешние кинотенденции, поскольку был основан на комиксах Джеймса О’Барра, а комиксы сейчас — главный друг сценариста.
И вот в 2022 году режиссёром становится Руперт Сандерс (“Призрак в доспехах”), а главную роль отдают Биллу Скарсгарду (“Оно”, “Джон Уик 4”).
Что же получилось? Хочется написать: “х…ня, как мы и ожидали”, и закончить этот обзор, но формат подведения итогов года требует больших подробностей.
Разумеется, снимая ремейк, вы не можете отделаться от сравнения с оригиналом, и задача режиссёра в этом случае — сделать переосмысление настолько убедительным в подаче и самодостаточным по истории, чтобы люди просто смотрели два равноценных фильма. Особенно если картина, которую вы “обновляете”, значима для кинематографа, а между оригиналом и ремейком прошло довольно много времени (в нашем случае — 28 лет).
Удачные случаи редко, но бывают: “Нападение на 13-й участок”, “Звонок”, “Отступники”, “Я-легенда” — все это ремейки популярных в своё время и в своих странах фильмов, которые точно имеют право на жизнь. Новоиспечённый Эрик Дрейвен права на жизнь не имеет, хотя ему его дали во всех смыслах, как не имели этого права и сиквелы оригинальной картины (с оговорками, ибо все они, кроме “Жесткого причастия”, имели некоторые достоинства).
Руперт Сандерс явно не разобрался ни с материалом, ни с эстетикой, ни с бюджетом картины, и в итоге экранное действо выглядит схематичным и лишённым логики собранием отдельных сцен, смонтированных в полупроизвольном порядке, словно связки и сюжетные переходы остались в корзине монтажёра, у которого стоял KPI по сокращению хронометража. Всё это присыпано мифологией для подростков, красивыми, но бесполезными локациями Мюнхена и Праги, и кубиками пресса главного героя.
Визуальная составляющая создаёт впечатление, что фильм снимали в 2010-м, а качество спецэффектов находится на уровне поделки “Я, Франкенштейн” с Аароном Экхартом. Причём сюжет “Ворона” двигается в сторону битвы с нечистой силой, что делает фильм ещё более неоригинальным, а сравнения с другими картинами в этом жанре просто уничтожают его.
Хороший актёр Билл Скарсгард выглядит на экране просто профнепригодным, а диалоги поверхностны, пропитаны бездарностью и написаны, кажется, нейросетью. Быть возлюбленной главного героя доверили певице и танцовщице FKA twigs, и кроме вопросов, почему она весь фильм ходит с открытым ртом, и где же химия между ней и Скарсгардом, спрашивать с неё нечего.
Злодеи, к сожалению, тоже не спасают. Джек Хьюстон, доставая из актёрского кармана все свои злодейские штампы, воплощает банального персонажа с мотивацией, которая в сценарии явно сформулирована как “нечистая сила и на этом всё”. Под конец фильма Дрейвен превращается в Джона Уика и, не меняясь в лице, отрубает руки статистам в короткой конъюнктурной сцене, которая по идее могла бы перезагрузить зрительское восприятие и плеснуть динамики на экран, но превратила фильм в жанровый невкусный винегрет.
Между прочим, утверждается, что тестовые показы ремейка прошли успешно, но, возможно, они проходили в психиатрической больнице, откуда сбежала наша влюблённая парочка.
Мог ли быть другой исход всей этой истории? Если опустить, что фильм не нужно было снимать вовсе, а стоило дать возможность Эрику Дрейвену умереть окончательно и жить только в сердцах фанатов, то, возможно, тот же Норрингтон мог бы создать что-то интересное, если бы снимал ещё тогда, в начале нулевых, сделав крен, например, в сторону экшена, как в том же “Блейде”, который был очень хорош. Но только без Уолберга. Хотя… упасть ниже творения Сандерса вряд ли получилось бы.
Алекс Пройас в своё время старался снять оригинальный фильм близко к комиксу, очень личному и выстраданному комиксу, в результате чего его картина не помещалась в чёткие жанровые рамки. Трагическая история любви и мистический путь неупокоенной души не были ни боевиком, ни хоррором (хотя и номинировались на премию Сатурн как лучший фильм ужасов), ни мелодрамой в чистом виде. Эпоха глянцевых комиксов ещё не наступила, поэтому “Ворон” не был фильмом и про неуязвимого супергероя, борющегося со злом. Это тонкая, очень эмоциональная и невероятно стильная картина с великолепной музыкой Грэма Ревелла и последней киноролью Брэндона Ли была о чувствах между людьми, которые в состоянии пройти сквозь страдания и смерть.
Ну, а многострадальный ремейк заставил страдать только нас.
Дом у дороги (реж. Даг Лайман) (16 голосов)
Еще один многострадальный ремейк еще одного культового фильма, но уже от Роуди Херрингтона (“На расстоянии удара”) с покойным Патриком Суэйзи (“Привидение”, “Стальной рассвет”) в роли профессионального вышибалы Далтона, прошел долгий путь схожий с победителем в этой номинации.
Еще в 2013 году режиссер Роб Коэн (“Форсаж”, “Три Икса”) должен был стоять у руля, но выбыл через пару лет. После этого режиссером был назван Ник Кассаветис (“Джон Кью”), а на главную роль утвердили актрису и бойца UFC Ронду Раузи (“Неудержимые 3”). В итоге мы могли увидеть файтинг-боевик с женским лицом, но не увидели, и проект был заморожен.
Спустя 8 лет холодильник обесточили, и проект зачем-то снова разморозили, уже с Джейком Джилленхолом (“Пленницы”, “Исходный код”) в главной роли и Дагом Лайманом (“Идентификация Борна”, “Грань будущего”) в качестве режиссера.
Оригинал картины являл собой квинтэссенцию 80-х годов и был стильным и обаятельным произведением с прекрасной музыкой, афористичными диалогами и яркими актёрскими работами и не пытался казаться тем, чем не являлся, будучи приятным боевиком с правильной маскулинностью и гендерной ясностью, в котором Патрик Суэйзи ошибался, шутил, любил, сверкал обнажёнными ягодицами и, конечно же, дрался, будучи цельным персонажем и живым человеком на экране, которому веришь и сопереживаешь. Раскритикованный критиками, фильм впоследствии приобрёл культовый статус и ДТВ-шный сиквел, про который лучше не знать.
И вот в попытке воскресить забытую (на самом деле – нет) классику, Голливуд снова пытается заработать денег.
Что же получилось? Хочется написать: “х…ня, как мы и ожидали”, и закончить этот обзор, но формат, как мы писали ранее, требует больших подробностей.
Сказать, что ремейк совершенно бессмысленный, – это ничего не сказать, но даже кассовые сборы на платформах это подтвердили. Фильмография Дага Лаймана содержит около 25 фильмов, и среди них есть заметные экшн-фильмы, но он никогда не снимал файтинг-картины, хотя рукопашные схватки в его работах были, некоторые из которых на какое-то время даже испортили жанр.
Но будь тут хоть самый идеальный экшн, он не спас бы картину, ибо в ней нет и грамма того, что было в оригинале, как нет и адекватного переосмысления. Зритель увидит мрачную и однотонную картинку с дефицитом локаций, во главе с мутным персонажем, его инертными поступками и мотивацией консистенции киселя, которая ожидаемо не вызывает зрительского сопереживания. Вялые флешбеки не делают его историю объемной, а темперамент всего фильма заставляет смотреть его на скорости 1,5.
Джейк Джилленхол – отличный актёр, но его застывшая полуухмылка здесь служит только для воспроизведения инфантильных и примитивных диалогов, которые писать и показывать зрителю в 21 веке, да ещё и за деньги, – просто преступление.
Бар же во всей этой истории и спасение придорожного заведения от негодяев выглядит какой-то лишней, наспех приписанной деталью, чтобы привлечь фанатов оригинальной ленты, ибо прогресса в этой сюжетной линии нет никакого, а с какой стати главный герой стал мастером решения конфликтов в баре и специалистом в “вышибальном” ремесле мы так и не поймем. Ближе к концу фильма его герой окончательно теряет и без того редкую эмпатию и превращается в циничного заправского киллера, хранящего в холодильнике труп.
Женские персонажи фильма тоже начисто лишены обаяния, и если линия девочки-подростка теоретически могла бы наполнить фильм какой-то теплотой, развиваясь эта линия хоть как-то, то возлюбленная героя вызывает только отторжение, при полном отсутствии экранной химии с Джилленхолом, который не проявляет в общении с ней никакой инициативы и случайно (или нет?) чуть не отправляет её на тот свет в кульминации.
Антагонисты тоже ожидаемо не отличаются яркостью, но есть нюансы. Если Билли Магнуссен блекл как платяная моль и по большому счету необязателен, лишь изредка служа двигателем сюжета, то фанаты Конора Макгрегора могут сказать, что это прорыв. Но давайте будем честны – когда вы единственное живое существо в банке с замороженной рыбой, то, конечно, это прорыв. Макгрегор тут воплощает свой самый карикатурный публичный образ и единственного персонажа во всем фильме, у которого температура выше комнатной. Оба эти злодея почти одновременно участвуют в кульминационной заварушке, когда фильм неожиданно делает крен в сторону тяжеловесного боевика с погонями и взрывами, но на ирландского бойца UFC была возложена почетная обязанность украсить фильм файтинг-сценами, которые не сказать, что невыносимо плохи, но и не хороши. Отсутствие внятной концепции боевой хореографии привело к тому, что драки в фильме – это просто драки и не более того. ММА от Джилленхола мы не увидим, а постобработка ударов оставляет на зубах ощутимый привкус синтетики.
В итоге жанровость фильма остаётся неясной: до блокбастера он не дотягивает, до файтинг-фильма тоже, спортивная драма видна только через щелочку, а личностную драму явно пустили под нож, в результате чего создаётся впечатление, что фильм был больше по хронометражу, но его сильно подточили при монтаже со всех сторон.
Премьера фильма состоялась на сервисе Prime Video 21 марта 2024 года и дальше пошла по миру исключительно в виде цифрового релиза. Многие считают, что театральный показ сделал бы этот фильм хитом, но наша редакция убеждена, что не нужно было отключать холодильник и размораживать проект.
Игра киллера (реж. Джей Джей Перри) (13 голосов)
“Каскадеры снова в седле”,- как бы говорит нам экшн-кинематограф последних лет десяти. Наконец-то серые кардиналы боевиков вышли из тени и сели в режиссерское кресло или как минимум встали рядом с режиссером, периодически хватая его за локоть с криками: “Ты не умеешь, дай я!”
Чад Стахелски и Дэвид Литч (“Джон Уик”), чуть позже Сэм Харгрейв (“Тайлер Рейк”), а теперь Джонатан Эйсебио (“Любовь – боль”), Ник Маккинлесс (“На прицеле”), Кенсуке Сономура (“Город грешников”) и другие ребята – всё это каскадеры, ставшие заметными режиссерами за последние годы. И само собой, Джей Джей Перри, выпустивший в 2022 году дебютный вампирский боевик “Дневная смена”, в их числе.
Отсюда вопрос: если режиссер боевика – бывший каскадер, то становится ли это автоматически знаком качества будущего фильма? Наш ответ – нет. Причем, это касается и экшн-составляющей.
Джей Джей Перри был интересным экранным бойцом, ярче всего блеснувшим в “Смертельной битве” (как сериале, так и первой экранизации игры 1995 года в качестве дублера Линдона Эшби). Затем он ушел в статисты и постановщики боевой хореографии, сделав себе умопомрачительный послужной список, вспомним тот же прорывной “Неоспоримый 2”.
Однако, привкус разочарования от Пэрри-режиссера имеет место быть, а главную проблему его “Игры киллера” можно выразить двумя словами – “вторично и без фантазии”.
Начнем с того, что завязка фильма из серии “главный герой-киллер”, – уже воспринимается нами невыносимо. Причем неважно в каком статусе этот киллер: бывший он или будущий, на пенсии он или на пике карьеры – в любой стране, где хоть кто-то снимает кино, эта схема растиражирована сейчас настолько агрессивно, что хочется посмотреть боевик даже про библиотекарей. Хотя и про них уже было. В итоге сюжетный каркас выглядит настолько заезженным, что уступает лишь пресловутым подпольным боям.
Кастинг-решения тоже выглядят очень спорными. Да, Дэйв Батиста давно зарекомендовал себя как убедительный разноплановый актер, но на ведущей роли хорошего парня, даже если он хороший только в свободное от работы время, Дэйв выглядит тяжеловесно и душно, а его пересидевший в солярии и кабинете пластического хирурга романтичный киллер вызывает диссонанс, особенно рядом с его партнершей Софией Бутеллой (“Kingsman: Секретная служба”), которая предполагает более молодого и динамичного партнера, а не ударенного в губы пыльным мешком 56-летнего бывшего рестлера.
Россыпь 10-минутных персонажей, коих Батиста должен неизбежно отправить на тот свет, зашкаливает и почти все они либо слиты, либо персонажно недокручены. При этом акцент делается на тех героях, которые с точки экшена или боевых сцен ничего не могут показать, что довольно странно для каскадерского кино. В результате экранное время Терри Крюса довольно большое, а например, Дэниел Бернхард не делает в кадре почти ничего, кроме того, что теряет голову. А что же вы хотели, если главный герой 56-летний Батиста, за которого даже быстрым шагом в картине ходят дублеры. Что он, драться что ли с Бернхардом будет? Между прочим, дублеры ходят тут за многих героев и даже за Марко Сарором, исполнившего чуть ли не единственного веселого и харизматичного персонажа. Скотт Эдкинс тоже присутствует в кадре, воплощая роль в духе самого же себя из “Дневной смены”, успевает выбросить гайвер-кик и тоже умирает довольно быстро.
Выглядит так, что Джей Джей Перри нахватал модных приемчиков у коллег и попробовал соединить их в какой-то комбинации, но вышло слабо и безыдейно, а по экшену совершенно поверхностно и невовлекающе. Сценарий, как и многие современные фильмы в подобном стиле, состоит из условностей и набора гротескных сцен с демонстрацией персонажной линейки, при этом сопереживать там особо некому. И дело даже не в том, что зрители ждали от фильма революционных прорывов и актерских откровений, просто от каскадера такого опыта и уровня надеялись увидеть что-то более интересное.
