Подведение итогов боевого кино 2024: Спортивная драма и Исторический, фэнтези или уся-фильм
Спортивная драма 2024
Стальная хватка (реж. Шон Дуркин) (16 голосов)
Вряд ли кто-то не в курсе, что профессиональный рестлинг – это вполне себе договорные матчи, в которых борцы исключительно делают вид, что причиняют друг другу боль. Меж тем эта популярная индустрия спортивных развлечений причиняла боль десяткам и десяткам людей, в нее вовлеченных. Другими словами рестлинг сводил целые судьбы к нулю, даже лишая жизней. Совсем редко на ринге, но зачастую вне его. Об этом и рассказывает победитель в номинации «Стальная хватка», представляя нашему вниманию историю, пожалуй, самой известной рестлинг-семьи Фон Эрихов.
Если вы интересуетесь историей рестлинга, вы точно знаете о так называемом «проклятии семьи Фон Эрих» – людей, которым индустрия принесла больше страданий, чем кому-либо. События видятся глазами Кевина фон Эриха – старшего брата в семье бывшего рестлера, который вознамерился во что бы то ни стало сделать из четырех своих сыновей чемпионов в этом виде развлекательного спорта.
Обычно спортивная драма в нашем случае – это история о преодолении себя, своих страхов и всевозможных трудностей на пути к цели. В таких сюжетах главный герой проходит путь от условного неудачника до цельной личности, которую помогает воспитать какой-нибудь вид спорта. Фильм Шона Даркина явно не об этом. Это пронзительная личная история единственного оставшегося в живых брата из именитой семьи. Это фильм о боли, которая по пятам следует за семьей фон Эрих. Если здесь и говориться о преодолении себя, то только в том случае, что несмотря ни на что главный герой вынужден и хочет жить дальше.
Вообще экранизировать данную историю довольно сложно, поэтому создатели пошли по пути упрощения: события в фильме происходят друг за другом, хотя между ними проходили года, убран из истории пятый брат Майк, который также был рестлером и покончил с собой в возрасте 23 лет, за кадром осталась и карьера Керри, который после автокатастрофы несколько лет боролся на ринге будучи инвалидом, ну и прошлое борца отца семейства Фрица фон Эриха свелось к начальной сцене картины. Поэтому, события в фильме скачут семимильными шагами.
Чувствуется, как трудно экранное время делится между братьями, которые, по сути все являются главными героями. Но решение сделать центральным персонажем старшего из братьев Кевина кажется логичным и при просмотре нисколько не мешает. Благо в главной роли блистает прекрасный актер Зак Эфрон («Величайший шоумен»), который для съемок привел себя в потрясающую физическую форму, а с формой актерской у него всегда был полный порядок. Он прекрасно вписывается в тревожный тон фильма, когда вроде бы ничего особо не происходит, но зритель чувствует напряжение, ощущает, что трагичные события не за горами, даже если не знаком с историей семьи. Остальной каст не отстает и каждый здесь на своем месте, будь то Холт Маккелани (“Военный ныряльщик”) в роли сурового и непоколебимого отца, Мора Тирни (“Лжец, лжец”) в роли держащейся на одном честном слове матери семейства или Джереми Аллена Уайта (сериал “Медведь”), сыгравшего Керри.
Приятно, что рестлингу в таком драматическом фильме уделяется немало внимания. Фактически рестлинг – это тоже главный герой, который влияет на судьбы персонажей. Сами матчи, включая исторические поединки, показаны без какой-то излишней хореографии. Перед нами именно та борьба, которую можно было увидеть на рестлинг-шоу в 70х и 80х годах. В сценах действия много крупных планов, которые показывают нам, что на ринге не дублеры, а сами актеры, которые усердно тренировались для своих ролей.
«Стальная хватка» – это не легкий фильмец на вечер, это вдумчивая драма, которая, пусть и с художественными допущениями, рассказывает нам трагичную историю отдельно взятой семьи. Смотреть его нужно не на фоне, а с максимальным вниманием, чтобы впитать в себя прекрасно отыгранные эмоции актеров и тревожную атмосферу фильма. Заслуженное первое место.
Изоляция (реж. Райан Си Джаггер) (10 голосов)
Наша редакция прекрасно понимает, что спортивная драма – это далеко не самый популярный поджанр в боевом кино у наших зрителей, хотя наше поколение вдохновлялось такими хитами, как франшиза «Рокки» и первый «Не отступать и не сдаваться». Сегодня выходит достаточно фильмов этой категории, на которые стоит обратить внимание, но удивляться тому, что в тройке лидеров оказывается фильм «Изоляция», который имеет к спортивной драме очень опосредованное отношение, не приходится. Зрители просто не смотрят другие фильмы этого жанра, увы.
Серебренный призер в этой номинации напоминает нам прошлогоднего победителя – японский фильм «Девушка-кастет», который тоже по сути являлся рукопашным боевиком о подпольных боях. Это как если бы мы записали в спортивные драмы фильмы серии «Неоспоримый» или, к примеру, «Кровавый спорт». Ну да ладно, все равно придется разбираться.
В «Изоляции» главными героями являются брат и сестра, которые живут и работают в Мьянме, где длительный срок отбывает их отец, который, надо сказать, неплохо себя чувствует за решеткой, ведь он организует тюремные турниры, которые проводятся между зеками, а все это действо демонстрируется в сети, где любой желающий может поставить на того или и иного бойца. Знакомо? Еще бы! Его стараниями герои тоже попадают в тюрьму, где им нужно выжить, используя свои навыки рукопашного боя.
Что в фильме есть? Пятикопеечная история, уместившаяся в паре предложений, сносные для подобного кино актерские работы, неплохо поставленные и отыгранные сцены боев, вечно хмурящийся сбитый летчик Майкл Бин («Терминатор»), сыгравший отца главных героев и… все. Первую половину фильма брат и сестра ходят вокруг тюрьмы толком ничего не делая, во второй – они сражаются за крайне маловероятную свободу и несколько сигарет, которые в местном лагере используют в качестве валюты. Раскрылись ли главные герои? Нет, поскольку вся мотивация Чарли и Джека – это забота друг о друге в непростых условиях. Есть ли глубина в персонаже Бина? Ну… Сюжетный твист в конце нам на это намекает, но предпосылок к сделанному фильм не дает, поэтому в такой поворот событий попросту не веришь. На местном турнире хоть и сделали акцент, героев этот путь никуда не приводит, – свои главные бои они проигрывают.
Что зритель для себя открыл в этом фильме? Разве то, что сериальные актеры Кейти Лотц и Лео Ховард вполне достойно смотрятся в боевых сценах, видно, что с единоборствами они знакомы не понаслышке, и каждый из них может занять нишу в современном боевом кино, правда, вряд ли они могут подняться выше категории Б.
Чего же в фильме точно нет, так это той самой драмы. Да, «Изоляция» совсем далека от классического представления о жанре в этой номинации (ну хорошо, есть хотя бы сцены, где герои тренируются перед боями!), но выписанный сюжет вполне мог стать плацдармом для сцен, где брат и сестра сталкиваются с настоящими испытаниями в жестокой тюрьме, как некогда сталкивался с ними ЖКВД в триллере «В аду» (2003). А ведь там тоже находилось место рукопашным схваткам. Но все тяжбы главных героев умещаются в 10 минут хронометража. Поэтому фильм ощущается пустым, не наполненным, блеклым.
Как уже говорилось выше, рукопашные схватки появляются только во второй половине фильма, если не считать несколько потасовок, в одной из которых по щщам от Кейти Лотц получил хорошо знакомый нам Рон Смуренбург. Это, разумеется, не «Неоспоримый», где Скотт Эдкинс раздавал всем фирменные гайвер-кики, но за местными поединками наблюдать все же интересно. И да, они проходят по вполне классическим правилам тайского бокса, это вам не кровавые битвы на смерть в подпольных турнирах. В кадре мелькает мастерица бокатор Тарот Сэм, воплотившая на экране местную чемпионку, а на то, как она раздает тумаки всегда приятно смотреть.
В общем, «Изоляция» кажется достаточно проходным фильмом, но если вы поклонник подпольных турниров и неплохо поставленных боев на ринге, то этот экшен-триллер можно заценить. Так или иначе, это второе место в нашем голосовании.
Живешь только раз (реж. Цзя Лин) ( 9 голосов)
Если мы говорим о спортивных драмах как о духоподъемном кино, то «Живешь только раз» должен встать в один ряд с культовыми фильмами этого жанра. Перед нами довольно подробный ремейк японской драмы 2014 года «Любовь за 100 иен» с Сакурой Андо в главной роли. Но с важной отличительно деталью. Однако об это мы поговорим подробней ниже.
Сюжет фильма следует за девушкой Ду Льен, которая ведет маргинальный образ жизни: не работает, сидит на шее у своей семьи, очень дружит с алкоголем и сигаретами, имеет лишний вес. Будущее ей не интересно, от настоящего она не ждет ничего. Но ссора с сестрой и парень, который с ней расстается, чтобы жениться на ее лучшей подруге, заставляет Льен съехать от родных, снять комнатушку и устроиться на работу в скромную забегаловку. А затем и понравившийся ей тренер по боксу заставляет ее записаться в спортивную секцию.
И это только завязка, поскольку дальше зрителя ожидает череда драматических событий, которые и приводят героиню на ринг. Цзя Лин, которая также исполнила главную роль в фильме, крупными мазками выписывает характер своего персонажа и обстоятельств вокруг нее. Каждое событие подталкивает ее к определенному действию, и только сила воли не позволяет ей решить все свои проблемы самым кардинальным способом. Мы видим, что девушка не справляется с «сюрпризами», которая преподносит ей жизнь. В какой-то момент становится очевидно, что она ломается, но именно бокс становится спасательным кругом, который помогает ей доказать людям вокруг и самой себе, что она достойна жить и быть счастливой.
Ремейк во многом следует оригиналу не только сюжетно, но даже и в постановке кадров, но китайский фильм кажется надрывней, эмоционально ярче, что только сильнее вовлекает зрителя в происходящее. Однако изменений избежать не удалось. Например, в японской драме героиня решает учиться боксу после того, как ее изнасиловали, в китайском же фильме такое попросту не пропустила бы цензура, но и тут Цзя Лин выкручивается филигранно, наматывая на сюжетное веретено крайне непростые отношения с сестрой. Еще одно отличие – тренер по боксу, который нравится обеим героиням. Однако там, где «Любовь за 100 иен» преподносит еще более сломленного мужчину как слабую, но победу на жизненном пути девушки, в ремейке тренер является лишь одним из этапов к принятию себя как полноценного человека. Ну и главная особенность нового фильма – это то, что главная героиня истории имеет лишний вес, что только усиливает отталкивающее восприятие персонажа на первых парах. На деле же это оказывается крайне важным инструментом, с помощью которого Ду Льен пройдет тяжелый, но необходимый путь.
В фильме совсем мало внимания уделяется боевым сценам, но тренировки героини напомнят о лучших представителях боксерских драм. Даже титульный матч, по сути, является просто подтверждением квалификации, никаких прописанных злодеев-противников здесь нет, как нет и желания Льен завоевать чемпионский титул. Ее главная цель – побороть себя. Как и в оригинале, в ремейке героиня проигрывает матч, но выигрывает главную схватку в собственной жизни – с самой собой.
Цзя Лин выглядит в кадре максимально естественно, прекрасно отыгрывая своего персонажа. Тем более что для режиссера и актрисы «Живешь только раз» тоже стал серьезным испытанием – вы вряд ли узнаете подтянутую, стройную и уверенную в себе героиню, если сравните ее с началом фильма. И не смейте выключать финальные титры, ведь именно там показана трансформация актрисы, ее усердные тренировки, ее желание измениться, – она сбросила вес со 105 до 58 кг.
По итогу мы имеем очень хороший фильм, который оценили и критики и зрители. В отличие от японского оригинала, ремейк что называется «выстрелил», собрав солидную кассу и став одним из самых успешных китайских фильмов за 2024 год. Примечательно, что такая же судьба была уготована другой китайской спортивной драме «Никогда не говори никогда», который занял третье место в этой номинации за 2023 год. Нам остается порекомендовать «Живешь только раз» к просмотру, поскольку это действительно самое настоящее духоподъемное кино.
Исторический, фэнтези или уся фильм 2024
Гладиатор 2 (реж. Ридли Скотт) (14 голосов)
Сиквел мега-успешной исторической драмы 2000 года, которая получила аж пять статуэток Оскара в разных номинациях, включая Лучший Фильм в прокате провалился, академики обошли его стороной на главной кино-премии, а критики и зрители отозвались о «Гладиаторе 2» крайне смешанно. Но тем не менее в нашем голосовании фильм наработал аж на золотую медаль. Поэтому давайте, как говориться, разбираться.
Уважаемый Ридли Скотт, которому, на минуточку, почти под 90 лет, предлагает нам новую историю, прямо продолжающий события первого фильма. И вот незадача, разрывающая сердце история генерала Максимуса, который лично убил в поединке царя Коммода, ни к чему не привела. У власти теперь находятся два брата Гэта и Каракалла, которых маэстро выписывает настоящими героиновыми торчками. Они снова превращают империю в кровавый цирк, начиная одну захватническую войну за другой. В ходе одной из таких падет Нумидия, где отважный молодой воин Ханно теряет в сражении жену, попадает в плен, а затем и в Колизей.
Не совсем понятно, чего ожидал от зрителей дедушка Ридли, подсовывая ему практически ту же фабулу, что и в первом фильме: бравый герой, попадающий в рабство и выступающий в гладиаторских боях, желающий отомстить высоко стоящему патрицию. Более того, по ходу фильма Скотт продолжает копировать собственные же сюжетные повороты из оригинала: заговор против императоров раскрывается и жестоко подавляется, так же как у Максимуса в первом «Гладиаторе» во втором у главного героя есть верная ему армия за стенами Рима, ведь Ханно (сюрприз-сюрприз!) его сын.
Мы как будто смотрим тот же самый фильм, только с другими актерами на лидирующих ролях. Да, есть умышленные визуальные приветы оригиналу, есть заметно постаревшие актеры из первой части, но в целом создается впечатление, что новый исторический блокбастер от Ридли – это сделанный на скорую руку ремейк для стриминг-платформ. И даже начальные титры как бы на это намекают, а еще просто отвратительно «нарисованные» компьютерные звери, с которыми сражаются гладиаторы заставляют отворачиваться от экрана. Выглядит это на столько нелепо, что невольно заглядываешь в календарь, чтобы убедиться, что на дворе 2024 год.
Что же во втором «Гладиаторе» хорошего? Это, безусловно, погружение в эпоху с помощью костюмов и декораций. Тут вопросов никаких не возникает и, что называется, глазу от этого хорошо. Достойные актерские работы также украшают фильм, начиная от главного героя в исполнении Пола Мескала, – уверенного в себе протагониста с волевым подбородком и острым взглядом, хотя до Рассела Кроу ему, конечно, далеко. Правда, молодого актера заметно заслоняют своими харизмой и мастерством Педро Паскаль, сыгравшего генерала Марка Акация, которому поклялся отомстить Ханно и Дензел Вашингтон, взявший на себя роль коварного и расчетливого негодяя в фильме. Приятно было видеть и Конни Нельсен в роли Луциллы, которая, кажется, не сильно изменилась со времен первого фильма.
Не подводит и местный экшен (если это не уже упомянутые CGI-животные), постановка которого довольно заметно шагнула вперед. Но не в случае открывающей сцены осады Нумидии, которая откровенно проигрывает подобной же сцене из оригинала, где Максимус со своим войском противостоял британским племенам. Все хорошо в фехтовальных сценах, в которых очень убедительно смотрится и молодой Мескал и 49-летний Паскаль. Вообще, что приятно для поклонника именно экшен-кино, сцен боев в фильме достаточно много и они отлично разбавляют придворные интриги и личную драму главного героя. Постановщиком хореографии стал мастер тхэквондо Кали Нелле, и, на наш взгляд, ему удалось с помощью актеров и каскадеров показать достойные сцены боя не только с холодным оружием, но и со старой-доброй рукопашкой.
Подводя итог, хочется сказать, что сиквел «Гладиатора» был совсем не обязательным, что Ридли Скотт, кажется, сам не совсем понимал, что снимал, и что копировать сюжетную концепцию оригинала не стоило. Но актерские работы, визуал (кроме триклятых животных) и экшен – это достоинства картины, которые трудно не оценить.
Шея (реж. Такеши Китано) (10 голосов)
Серебренный призер этого год чем-то похож на бронзового из прошлого – исторический детектив «Полноводная красная река» от Чжана Имоу. Что же связывает его фильм с самурайской драмой Китано? В первую очередь исторический контекст, без которого наверняка будет непонятно, кто все эти люди и что здесь вообще происходит. Во вторую – количество действующих лиц, в которых можно запутаться. Здесь вам и эпатажный Ода Нобунага, и легендарный мастер меча Хаттори Ханзо, и известный ронин Синдзаэмон и афросамурай Ясукэ, не говоря уже о десятке всевозможных высокопоставленных и не очень самураях.
По сути, перед нами история становления у власти бывшего крестьянина, а ныне самурая при дворе Оды Нобунаги по имени Хидэёси Тоётоми, но в картине развиваются сразу несколько сюжетных линий, которые пересекаются в конце. В «Шее» все перемешалось: дворцовые интриги, любовь (между мужчинами, но это не пресловутая «повестка», это исторический факт), предательства, самураи, крестьяне и бывшие ниндзя.
И Такеши Китано не был бы собой, если бы не приправил этот винегрет свойственной ему злой иронией и откровенным стебом. Поэтому, несмотря на обилие кровавых сцен и сложных перипетий между многочисленными персонажами, фильм смотрится легко и в самый неожиданный момент зритель может обнаружить, что откровенно хохочет над внезапной сценой. Чего только стоят попытки убить военачальника Токугаву Иэясу в исполнении Каору Кобаяси, который постоянно пускает в расход своих двойников. Вообще, «Шея» очень похож на ранние работы Бит Такеши, когда он запросто уравнивал ситуативную нелепость с серьезными и под час страшными событиями. Здесь такие сцены грамотно разбросаны по всему хронометражу, что позволяет зрителю не заскучать. Да, исторической достоверности в фильме не больше, чем, например, в двух частях «Гладиатора», но это во всех отношениях личный проект Китано, который поставил фильм по собственной книге, где он представляет эти события именно так, а не иначе.
Стоит ли говорить о том, что каст, которым наполнена картина полностью на своем месте, при условии, что главных ролей тут попросту нет. Шутка ли, в «Шее» собрался весь цвет японского кино: Кэнъити Эндо в роли опального самурая Араки Мурасигэ, Хидэтоси Нисидзима в роли распираемого эмоциями самурая Акети Мицухидэ, великолепный Таданобу Асано в роли военачальника Куроды Канбэя, Юити Кимура в роли бывшего шиноби Синдзаэмона, наконец сам Такеши Китано в роли расчётливого Хидэёси Тоётоми и другие не менее выразительные товарищи. Правда, из Нобунаги в исполнении Рё Касэ зачем-то сделали конченного отморозка, что подчеркивается кривляющимся актером и это, надо сказать, отталкивает.
Сцен сражений или боев в фильме немного, хотя события разворачиваются на фоне войны, но те, что есть, сняты хорошо, пусть местным боям и не хватает масштаба. Дуэльные сцены тоже есть, нашлось место даже паре ниндзя-фишек, но в целом «Шея» совсем не про экшен. Что снова роднит фильм Бит Такеши с фильмом Чжана Имоу.
Остается добавить, что “Шея” задумывался Китано как последний фильм в его режиссерской карьере и это заметно, поскольку классик японского кино старательно показывает зрителю все свои приемы как постановщика, наработанные за более, чем тридцатилетний стаж. Но индустрия не отпустила 78-летнего сенсея, который следом снял для стриминг-платформы Amazon Prime криминальную комедию “Сломленная ярость”.
Три мушкетера: Миледи (реж. Мартен Бурбулон) (8 голосов)
Забавно, что в этой номинации за 2024 год третье место занимает сиквел французского фильма «Три мушкетера», который стал золотым медалистом за 2023 год. Забавно в том смысле, что другой сиквел – триквел японской франшизы «Царство», фильмы которого входили в тройку лидеров в 2019 и 2023 годах, в этот раз призером не стал. А фильм-то очень даже ничего! Но вот можно ли так сказать о фильме-победителе с подзаголовком «Миледи», – вопрос дискуссионный. «Эпические приключения продолжаются» – гласит слоган, на деле же эпического размаха совсем не ощущается.
События сиквела начинаются там же, где они заканчиваются в первом фильме, но, как и было ожидаемо, сюжет второй части центрируется на героине Евы Грин, которая плетет интриги и заговоры, несколько раз попадает в плен, заключает временный союз с главным героем Д’Артаньяном, заставляет Атоса в исполнении харизматичного Венсана Касселя реветь как девчонка и всячески демонстрирует собственную живучесть.
Понятно, почему Бурбулон не остается верен букве легендарного первоисточника Дюма – слишком много экранизаций было у «Трех мушкетеров», слишком много раз классический сюжет подвергался переосмыслениям. Поэтому создатели «Миледи» совсем ушли в сторону фанфика, когда герои оказываются в совершенно иных обстоятельствах. Да, происходящие события вполне в духе романов Дюма, но по итогу мы все равно получили какое-то подобие шпионского триллера, с которым титульные мушкетеры имеют мало общего. Да, главным героем все еще является Д’Артаньян, цель которого – спасти похищенную возлюбленную Констанцию, но его товарищи остаются как бы на задворках. Сценаристы, конечно, пытались прописать Атосу, Партосу и Арамису собственные сюжетные арки, но получилось это как-то вымученно, поэтому три мушкетера остаются практически не задействованными в главных событиях.
На задворках остается и война, в процессе которой и происходят события. Фактически вся она сводится к вылазке отряда мушкетеров сотоварищи для захвата замка противника. Но, кажется, что война в сценарии нужна исключительно для занятости Атоса, Партоса и Арамиса. Однако это не становится причиной отсутствия в фильме экшен-сцен. Их предостаточно, в конце концов, дилогия Мартена Бурбулона преподносится и как исторический боевик тоже. Но есть нюанс: в аналитической статье этой номинации за 2023 год мы упоминали, что в «Д’Артаньяне» есть экшен-сцена, снятая с эффектом одного дубля и хвалили такой подход. Во втором же фильме практически все экшен-сцены сняты в этом же ключе. Да, фишка модная и крутая, но зачем же так перегибать палку? К третьей такой сцене это начинает сильно надоедать. Ну и хочется покритиковать финальную схватку, поскольку Ева Грин хоть и хороша как актриса, но в бое против проворного Франсуа Сивиля она смотрится медленной и неуклюжей. Лучше бы доверились дублеру. Хотя положа руку на сердце, сцены действия – это лучшее, что есть в «Миледи».
В остальном же, фильм показался редакции крайне не ровным, еще более неровным, чем первая часть, где за счет хорошо знакомого нам с юношества сюжета история держится плотней, интересней, хотя, казалось бы, мы все это видели уже сотню раз. Ну и в конце концов просто печально, когда в фильме с названием «Три мушкетера» толком нет самих этих мушкетеров. А с одними Д’Артаньяном и Миледи, как выяснилось, кашу не сваришь.
