Подведение итогов боевого кино 2025: Независимый боевик или фильм с боевыми искусствами и Камбэк
Независимый боевик или фильм с боевыми искусствами 2025
Ловчий смерти (реж. Стивен Костански) 20.25% (16 голосов)
Канадец Стивен Костански (“Очень странный пришелец”, “Лепрекон возвращается”) – будучи не только режиссером, но и специалистом по гриму и визуальным эффектам, собрал свою фильмографию из нишевых римейков и авторских работ всякого рода фэнтези, ужастиков и прочих монстроподобных картин, в которых твари с накладными уродливыми физиономиями изрыгают файерболы и поедают людей.
“Ловчий смерти” не стал исключением и отлично вписался в этот стиль, и несмотря на то, что Костански подает фильм как римейк оригинальной ленты 1983 года, картина таковой не выглядит, а создает впечатление самостоятельной части франшизы, но снятой через 35 лет после “Ловчий смерти 4: Последняя великая битва”.
Несмотря на цифровое современное изображение и высокое разрешение, которые не совсем соответствуют вайбу, который должна источать картина, действо удивительным образом с этим не конфликтует, а ровно движется и не выглядит дешевой поделкой, танцующей на костях ретро-скелетов или пародией, снятой на заднем дворе режиссером-любителем с вышибалами и танцовщицами местного бара в роли массовки.
“Веселые” материалистичные монстры, летающие одноглазые твари, горгульи из папье маше, болотные твари и гиганты со свиными рылами сознательно относят нас к Роджеру Корману, Брайану Юзне, Клайву Баркеру, раннему Альберту Пьюну, а массовка врагов словно бы шагнула со съемочной площадки “Могучих рейнджеров” и даже немного “Крепости” Майкла Манна. Главный герой же в исполнении Дэниэла Бернхардта (“Джон Уик”, “Балерина”) с мечом в мускулистых руках и длинными, пусть и накладными волосами, несет в себе лучшие традиции фэнтезийного жанра и уж точно один из лучших, если не лучший экранный боец из всех, кто в таковом играл.
Несмотря на то, что картина 83 года задумывалась продюсером Роджером Корманом как попытка за малые деньги сесть на волну успеха “Конана-Варвара”, свежий “Deathstalker” – это не героическое фэнтези, а чистой воды постмодерн. Само собой, поиски глубокого смысла мы оставим в стороне, ибо интеллектуальностью не отличались даже лучшие представители такого рода картин. Самоиронии у нового фильма предостаточно (приглядитесь к надписям на карте, которую Ловчий показывает гадалке или вспомните меч-мультитул, что достается герою в награду), и этой иронии гораздо больше, чем у оригинала, пытавшегося выглядеть серьезнее, чем он есть, когда Рик Хилл с героическим лицом спасал принцессу Кодиллу. При этом работа Костански все равно перекликается с первоисточником и даже злодей Джотак (Пол Лейзенби) внешне напоминает колдуна Мункара.
Саундтрек из ретровейва и хэви-метала прекрасно вписывается в эстетику фильма, но для полной жанровой аутентичности, страшно сказать, не хватает эксплуатейшена – воительниц в откровенном кожаном бикини и постельных сцен. Не то, чтобы мы были фанатами обнаженки (что вы, что вы, джентльмены), но в таких картинах она просто дефолтно должна быть, нужно лишь постараться снять её аккуратно. Однако, отсутствие женских телес не помешало картине заслуженно занять первое место в номинации “Независимый боевик”.
Гладиаторы подземелья (реж. Чая Супаннарат) 17.72% (14 голосов)
“Гладиаторы подземелья” (он же “Гладиатор подполья”, “Подпольный гладиатор”) от Чая Супаннарата (“Разборки в Бангкоке”) возвращают нас прямиком в боевое кино 10-летней давности, словно являются продолжением таких картин как “Цена успеха” с Фабьеном Гарсиа или “Один миллион к(л)иков” он же “Миллион ударов” с Майком Мёллером и многих других независимых файтинг- боевиков того времени. Причем их роднит ровным счётом всё: бюджет, сюжет, картинка, хореография, общая эстетика.
Главные роли в картине исполняют известные фанатам боевого кино братья Энди Ле (“Шан-Чи и легенда десяти колец”, “Всё везде и сразу”) и Брайан Ле ( “Всё везде и сразу”, “Разборки в Бангкоке”), а также актер и каскадер Дайра Сао (“Разборки в Бангкоке”, “Повелитель теней”).
Номинальный сюжет и куча условностей, на которые можно закрыть глаза (кто-то может их даже закатить), а также вялотекущие семейные конфликты созданы только для того, чтобы привести нас на смертельный турнир со всякими фриковатыми и маргинальными персонажами.
Актерская игра всех участников этой дискотеки, особенно центральных персонажей, крайне любительская, потому неудивительно, что роль в Энди Ле в блокбастере “Шан-Чи и легенда десяти колец” была в маске и без реплик.
Ставки, по понятным причинам, делались на боевую хореографию, и она в картине трикер-кикерская, бывшая в тренде уже упомянутых 2010-х годов. Ле и Сао летают в замысловатых, но уже сто раз виденных ударах, и это наводит нас на мысль, что мы даже немного отвыкли от такой манеры, поскольку сейчас на экране царит актерский бой и экшн-дизайн, а “многочисленные сальтухи” – это скорее редкость, а те, кто был амбасадором таких поединков, стремительно стареют, либо уходят за кадр.
Дайра Сао действует в духе бангкокского стиля, тогда как Энди Ле стилизует свою хореографию под классические китайские боевые искусства, что тоже выглядит как своеобразный архаизм, поскольку в современных боевиках мы очень редко видим привязку к какому-то определенному стилю боя или национальной специфики, если только это не боевик с ярковыраженным историческим оттенком или уся.
Финальный замес украшен разнообразной массовкой, включая врагов с когтями Росомахи, эмо-каннибалов, громил с топором, “злых русских” и Рона Смуренбурга, с которым у Энди Ле будет неплохая боевая сцена.
По большому счету “Гладиаторы подземелья” фильм на 100% проходной, однако именно свой жанровой принадлежностью к файтингу в классическом смысле этого слова он и выделяется на фоне своих других современных боевиков.
Влечение (реж. Брэндон Слэгл) 15.19% (12 голосов)
Будучи не самым крупным фильмом в фильмографии Марко Сарора, “Влечение” все же мог бы занять строчку повыше, потеснив братьев Ле, хотя разница между картинами формальная – всего 2 голоса.
Сольная работа чилийца, где он выполняет роли продюсера, постановщика файтинга и лидирующего актера, выглядит, пожалуй, более зрело, чем его “Спаситель” или “кулак Кондора”, но это все равно не новый этап в карьере, а скорее топтание на месте.
Картина старается менять сюжетные вектора и подбрасывать твисты, начинаясь как кат-сцена к игре наподобие “Far Cry 5” и, перешагнув через эпизоды посттравматического синдрома главного героя, ступает на путь спасение любви и борьбы с наркомафией, а заканчивается экспериментами с ДНК и борьбой против генно модифицированной массовки.
Компанию главному герою составляют Луис Мэндилор (“Китайский городовой”, “Коллекторы”) и культуристка Брук Энс (“Лига справедливости”), у которых роли хоть и боевые, но довольно короткие.
Кроме того, что сюжет фильма очень схематичный и больше похож на синопсис к компьютерной игре, развиваясь похожим образом, а титры созданы с помощью искусственного интеллекта, бюджетность картины выдает еще и слабая графика и малое количество локаций, но это не делает её отталкивающей, а просто недорогой во всех смыслах. Список режиссерских работ Брэндона Слэгла (“Битва за Сайпан”, “Наводнение”) не очень большой, раза в три меньше его актерских, и состоит именно из такого рода картин.
С точки зрения хореографии нынешний Сарор идет по пути своего коллеги Скотта Эдкинса и больше не делает в кадре завихрения в воздухе, сложные удары и акробатику, а действует приземленно. Возможно, причина в возрасте, возможно, в том, что мода на такую манеру поугасла, но факт остается фактом: сейчас Сарор все больше действует руками, чем ногами.
В ленте очень много поединков “один против толпы” с вкраплениями интересных моментов, например, сцен с эффектом одного дубля, однако постоянная тряска ручной камеры и ускорение ударов немного портит впечатление. В противовес этому нас ждет противостояние с главным боевым боссом в исполнении Брахима Чаба (“Неоспоримый 4”, “Авангард: Арктические волки”), которое развивается по насквозь классическому сценарию: сначала небольшое знакомство для затравки, где Сарор получает по щщам, а затем полноценный финальный бой с эпичной музыкой и референсами, например, когда герой Брахима сидя на земле предлагает Сарору наступать, а тот, в свою очередь, предлагает аналогичное в ответ.
Как и с многими другими актерами, снявшимися в “Джоне Уике 4”, фанаты боевого кино думали, что карьера их любимцев сразу пойдет в гору, но, увы, это так не работает и гора с Сарором друг к другу не пошли, потому Марко существует в рамках своей ниши, заглядывая с эпизодическими ролями в более дорогое кино.
Камбэк 2025 года
Джош Хартнетт (Рейс на вылет) 18.28% (17 голосов)
Джош Хартнетт – хороший актер с неровной кинокарьерой, которую критики считают забуксовавшей, поскольку ожидали от звезды “Перл Харбора”, “Черных ястребов” и “Счастливого числа Слевина” постоянных взлетов уровня ДиКаприо. Но Харнетт оказался актером “себе на уме” и взлетал как ему вздумается, снимаясь в двух-трех картинах в год с сильным разбегом – от Нолановского “Оппенгеймера” до “Ловушки” Шьямалана.
В конце 2024 года он сел на трап самолета Джеймса Мэдигэна, опытного режиссера второй съемочной группы в крупных проектах (“Бросок кобры 2″, “РЭД 2”, “Дивергент, глава 2”). “Рейс навылет” кажется проектом несколько ниже уровня и статуса Джоша, который легко мог затеряться в десятках подобных картин, снятых Дэвидом Литчем, Джесси Джонсоном, Патриком Хьюзом или даже Дж.Дж. Перри. Но это простое, заметно недорогое и максимально референсное кино, можно сказать, единодушно приглянулось как зрителям так и критикам, при том что похожие фильмы принято топтать и громить.
В номинацию “Лучший актер боевого кино” наши читатели Джоша не определили (хотя, почему бы и нет?) и “Камбэк”, видимо, показался единственной возможностью выказать признание.
В боевом кино Харнетт почти никогда не снимался, за исключением камерной притчи 15 летней давности “Бунраку”, в котором актер, надо признаться, был очень хорош, а сама лента, как и “Рейс навылет”, умудрилась в рамках копеечного бюджета и классических сюжетных схем оставить приятное впечатление.
Со временем многие коллеги Джоша по актерскому цеху шагнули в нишу боевиков, оставшись там надолго (а кто-то и навсегда), но Хартнетт этого не сделал, однако мода на развеселый морбодой с ультранасилием все-таки дошла и до него.
При парочке ярких, но мимолетных второстепенных персонажей (Марко Сарор, Жужу Чан), самолетная вакханалия держится исключительно на Харнетте и его случайном герое, который только успев протрезветь, снова отлетает в нокдаун или глотает жабий яд, тем самым открывая в себе умения видеть недорогие спецэффекты.
Единственное, что из-за сюжета на скорую руку и драматургии в пару предложений, персонаж сильно потерял в индивидуальности. Хартнетт в кадре одновременно похож на Брэда Питта из “Быстрее пули” и Райана Рейнольдса из “Телохранителя киллера”, причем это касается не только актерской подачи, но и даже чисто визуального образа “бородатого блондина”. Его Лукас Рейес после каждой драки кряхтит и вращает глазами, и утирая кровь с лица, неизменно чертыхается, вспоминая такую-то мать и упорно делая вид, что убил всех чисто случайно. Ранний “джеймсдиновский” налет Хартнетта сменился похмельной физиономией, но харизма никуда не делась, а в экшн сценах актер смотрится свежо и бодро, что с бензопилой наперевес, а то и просто в рукопашную.
Джеки Чан (Охота за тенью) 17.20% (16 голосов)
Старина Джеки несколько зачастил “камбэчить” в наших итогах года, ибо всего-то пару лет назад был на коне с “Кунг-фу жеребцом” и “Круче некуда”. В прошлой статье мы подвергали сомнению его заявление о том, что он больше не будет сниматься в крупных боевиках и даст дорогу молодым, и сомнения наши оказались верны, хотя часть своих обещаний легенда боевого кино таки сдержала.
В “Охоте за тенью” Джеки вовсю нянчится с молодежью, наставляя их на истинный путь, причем со стороны антагониста (Тони Люн Ка Фай) происходят ровно те же самые процессы, только с безжалостным концом.
Как и в прошлых работах, Джеки снова радует нас драматическими сценами, в которых снова есть тема отцов и детей, и, повторимся еще раз, мы понимаем, что в этих сюжетных линиях для Чана очень много личного. А вот экшн сцены, наоборот, сделали крен от уже привычного возрастного Джеки в сторону реалистичности (относительно того, что сейчас снимают в Гонконге) и жесткости, что нашей редакции очень нравится, хотя бы из-за контраста.
Кроме боевой хореографии, которая вполне грамотно работает с текущими возможностями актера и на удивление очень аккуратно использует дублеров как его самого, так и главного противника, в нескольких сценах у Чана яростно и даже как-то по-молодецки сверкают глаза, а от юмористического бэкграунда не остается и следа. Посмотрите как он вытирает кровь с лица в напряженной дуэли взглядов с Тони Люном или криком призывает того нападать. Разумеется, это не может соперничать с культовыми работами Чана, но такой Джеки нам нравится больше, чем благостные сенсеи или бледные копии Азиатского ястреба.
При этом, Джеки старается сохранять свои базовые кинематографические принципы и старается никого не убивать, оставляя вынужденную жестокость от своей руки как минимум за кадром. Эти попытки продолжать нести гуманистические ценности даже в таком жанре вызывает уважение.
Отдельно хочется затронуть процесс старения актера, а вместе с ним его типажа и персонажей. Мы видим, что в последнее Джеки резко постарел, в интернете гуляют его фото, а СМИ выдвигают разные теории, но, как говорится, “камон, ребята”, ему уже 71 год. А что вы хотели? Да, можно пытаться молодиться, как тот же Донни Йен, который пусть и на 10 лет младше Чана, цветущим юнцом совсем не является, потому выглядит такое даже не смешно, а грустно. Плейбоем и секс-символом Джеки тоже никогда не был, хотя пару раз пытался таковых играть, но его энергетика всегда была далека от этого.
И вот сейчас наш любимый актер, шагнувший в восьмой десяток, логичным образом от ролей главных героев, переходит уже даже не к отцам, а скорее к дедам таковых. И чисто формально, как в случае с “Охотой за тенью”, оставаясь лидирующим актером, он все равно пытается выдвинуть на передний план новое поколение, если не в рукопашных поединках, то хотя бы в сюжетной линии.
Фанатам боевого, да и мирового кинематографа в целом, стоит осознать, что если откинуть ранние каскадерские работы и массовку, то Джеки Чан радует зрителей на экране уже 50 с лишним лет, а наша любовь к нему ни на миг не иссякает.
Дэниэл Бернхардт (Ловчий смерти) 16.13% (15 голосов)
Мы не понимаем, почему Дэниэл Бернхардт получает бронзу, а не золото, друзья. Можно предположить, что для массового зрителя Дэниэл “ловил смерть” менее заметно, чем Хартнетт “летел навылет”, а Джеки “охотился за тенью”, но ведь мы с вами не массовый зритель, а уникальный, верно?
Парой абзацев выше, говоря о стареющих актерах экшн-кино и их попытках ухватить молодость или смириться со старостью, мы немного погрустили о том, что время неумолимо, но, кажется, Дэниэл Бернхардт показал этому времени средний палец.
Нет, он не проворачивает фарш назад, но мало того, что 60-летний швейцарец фантастически красиво постарел, он умудрился выстроить карьеру таким образом, что сохранил свою актуальность в жанре. Бернхардт прошел путь от топ-модели и файтинг-актера 5-го эшелона и “клона ЖКВД” до каскадера и постановщика хореографии в крупных проектах. Его природная мужская красота со временем обросла брутальностью и перешла на темную сторону силы, сохранив благородство, налет “бондианы” и прекрасную физическую форму. С такими внешними данными и бэкграундом актер никак не мог оставаться рядовым стантменом, все чаще появляясь в роли главного злодея или его правой руки. Попробуйте вспомнить, кто еще из его современников-коллег по жанру умудрился так перезапустить свою карьеру?
Да, актера частенько очень неубедительно били (“Убей их всех”, “Балерина”) или даже откровенно “сливали” (“Тайлер Рейк: Операция по спасению 2”, “Игра киллера”), но так или иначе его персонаж всегда запоминался.
“Ловчий смерти” – это не главный злодей, а главный герой, и это прекрасно. Такое малобюджетное и, можно сказать, фанатское кино, о котором подробнее мы поговорили в номинации “Лучший независимый боевик”, вышло почти идеальным для Дэниэла. Он оказался самым возрастным исполнителей Ловчего во франшизе, что ничуть не мешает восприятию, да и, честно говоря, возраст его вообще не заметен. Актер вытягивает все задачи, которые перед ними стоят и украшает собой каждый кадр: убедителен в боевых сценах, где редко, но все же показывает свое фирменное кикерство, сверкает бицепсами, волевым подбородком и накладным париком и разнообразен в актерской игре – от гипертрофированно-героической, до пародийно-комедийной.
Что-то подсказываем нам, что Бернхардт может совсем уйти за кадр, усевшись в режиссерское кресло или став полноценным экшн-директором, но нам очень хочется увидеть Дэниэла на лидирующих актерских позициях в более серьезных фильмах с вменяемым прокатом. Разумеется, Джеймсов Бондов ему играть никто не даст, но отобрать работу у Нисона, Стэйтема и уж тем более Экхарта ему точно по силам, а проекты типа “Дня курка” Бернхардт вообще может щелкать как орехи.
