Подведение итогов боевого кино 2025: Спортивная драма и Исторический, фэнтези или уся-фильм
Спортивная драма 2025
Традиционно мало просматриваемая нашим зрителем номинация в этом году на самом деле порадовала несколькими картинами, но замечены они не были, а подразумевающийся лидер в этой категории – MMA-драма «Крушитель» с Дуэйном Джонсоном не попал даже в тройку победителей. Зато ее возглавил фильм, который также логичен в качестве лидера, поскольку наиболее популярен и заметен в медиа-пространстве.
Каратэ-пацан: Легенды (реж. Джонатан Энтвистл) (11 голосов)
Новый фильм цикла «Парень-каратист», получивший второе рождение благодаря сериалу «Кобра Кай» (2018-2025), точно бы попал в шорт-лист победителей, как обязательно побеждают в этой номинации, например, фильмы серии «Крид» (2015-2023). И это даже если бы в фильме не было легендарного Джеки Чана. А он есть. И не только он. Правда, толку мало. Но обо все по порядку.
За четыре фильма основного цикла и один ремейк тема «карате-кида», кажется, была полностью исчерпана. Сюжет, в котором подростка обижают практикующие боевые искусства сверстники (хотя, как правило, это ребята постарше), а тот встречает сенсея и постепенно становится сильным, давая отпор и побеждая на турнире над обидчиками, избит донельзя. Поэтому герой нового фильма уже знает кунг-фу, он уже обучался у мастера Хана в Китае, но вынужден после семейной трагедии переехать с матерью в Нью-Йорк, там он неизбежно влюбляется в местную девушку, бывший парень которой все также неизбежно является крутым каратистом, местным чемпионом, а заодно и тем самым главным задирой. Но сценаристы пытаются разнообразить этот сценарный троп тем, что паренек сам становится учителем отца свой зазнобы, дабы тот выиграл боксерский поединок, поднял бабла и расплатился с грозным дядей, которому должен.
Да, такой сюжетный поворот стал неожиданностью, и сцены, в которых юный Бен Ван (сериал “Американец китайского происхождения”) тренирует 47-летнего Джошуа Джексона (сериал “Грань”), действительно любопытны, ведь парень привносит в традиционный бокс движения из кунг-фу, да и на Джексона всегда приятно было смотреть. Однако события все равно ведут нас к главному противостоянию в местном турнире, принятию себя и тренировкам с культовыми сенсеями. И тут кроется первая, и, пожалуй, главная проблема фильма, который хотел продать нам дуэт мистера Хана из ремейка 2010 года в исполнении Джеки Чана и Дэниела ЛаРуссо из оригинальной франшизы в исполнении Ральфа Маччио, однако звезды появляются в фильме почти под самый конец. И сценаристы, признаться, даже не заморачиваются с тем, чтобы грамотно вписать их появление в жизни парня. Они просто… приходят. Сначала один, потом второй. При этом в отличие от оригинальных фильмов у мастеров нет личной драмы, как было у персонажей Пэта Мориты или того же Чана в фильме 2010 года. У заявленных легенд абсолютно прямая сюжетная линия, которая не добавляет глубины в и без того пресную историю. Да, сценаристы пытаются играть на смерти брата главного героя и его страхе перед боями, но об этом в нужные моменты просто забывают. Сценарий нового «Каратэ-пацана» – это вообще очень слабое место, куда не копни. Будь то любовная сюжетная линия или любая другая. А диалоги, кажется, вообще писал какой-то школьник. Настолько они порой неуместны.
А вот рукопашный экшен скорее порадовал, хотя некоторые замысловатые удары на тросах, которые украсили бы какое-нибудь уся-муви, здесь смотрятся совсем инородно. Однако Бен Ван выглядит органично и видно, что к его подготовке подошли серьезно. И, несмотря на финальный поединок, выделить хотелось бы драку юнца против парней, пришедших выбивать долги из персонажа Джексона. К слову, он тоже хорошо смотрится в боксерском поединке, который снова был загублен сценарием. Также нельзя обойти вниманием главного негодяя фильма в исполнении звезды экшен-сериала «Пустыня смерти» – Арамиса Найта. Он очень техничен, вполне киногиеничен, но совершенно пуст с точки зрения драматургии и не имеет харизмы Уильяма Забки или Юдзи Окумото из оригинальных фильмов. А ведь на злодее должна держаться половина фильма подобного жанра. Поэтому лишний рас скажем: хорошо поставленные и сыгранные сцены рукопашного боя могут сколь угодно выглядеть круто, но если сюжет и персонажи внутри них пусты, они перестают трогать. Хотя не похвалить постановщика хореографии Фабьена Гарсиа, мы не можем. Дайте ему уже собственный крупный проект! Он давно заслужил!
По итогу, «Легенды» получился довольно слабым фильмом с точки зрения драмы, с точки зрения главных звезд франшизы, которым, кстати, тоже дали подраться в странной и сюжетно непонятной стычке, и с точки зрения персонажей. Но поклонники боевого кино могут насладиться хореографией и Беном Ваном, который уверенно демонстрирует на экране смесь кунг-фу и каратэ, в основном все делая самостоятельно. В дальнейшем парень вполне может стать заменой Эндрю Кодзи или Симу Лю, – типажи схожие, правда, нужно будет поработать над харизмой. Ее немного не хватает. Но парню всего 26 лет и время у него точно есть.
И кстати в конце фильма есть камео Уильяма Забки, после которого понимаешь, что “Легенды” заиграли бы немного иными красками, замени он тут персонажа Маччио.
Арлан. Решающий раунд (реж. Даулет Жумабаев) (10 голосов)
Обязательной для наших победителей в этой номинации боксерской драмой стал казахстанский «Арлан». И как раз он максимально традиционный для этого жанра фильм. Вообще, Казахстан далеко не первый год радует фильмами с рукопашными поединками. Видно, что жанр там достаточно популярен и даже появляются там звезды экшен-кино, которые отлично смотрятся в боевых сценах.
Сюжет повествует о молодом боксере Арлане, – он не просто парень со стороны или давно отошедший от дел пенсионер, он активен, бодр, на хорошем счету у тренера и даже побеждает в местных чемпионатах. Но угроза для жизни брата и требующая больших денег операция уводит героя в подпольные кулачные бои за деньги. Таким образом фильм сочетает в себе жанры, добавляя криминальную и обязательную любовную линию (слава богу без злобного бывшего). Арлан уверен в себе, не стесняется вмешиваться в несправедливость и распускать во имя нее кулаки, у него есть друзья и любящие родственники, но в определенный момент и он ломается, находя самого себя и таким образом спасая. В фильме нет традиционной схемы «боец-тренер», хотя сцены нестандартных тренировок и восстановления после травмы тут присутствуют. Сюжет, касающийся подпольных боев и предательства тут не для галочки, он влияет на персонажей, позволяет им развиваться, хотя сам кулачный поединок в октагоне, призванный разрешить все проблемы героя, вписан немного кривовато.
За лидирующем актером в исполнении Еркебулана Токтара (“Научи меня жить”) приятно наблюдать, он хорошо выглядит и в драме и в сценах поединков. Хорошо смотрится и российский актер Никита Кологривый (сериал “Слово пацана”), исполнивший роль главного соперника Арлана. И тут сценаристы попытались вылепить непростого персонажа, т.к. сначала его преподносят как однозначного отморозка, калечащего своих соперников на ринге, но в итоге и он оказывается не так прост. И это выгодно отличает «Решающий раунд» от «Каратэ-пацана» с его плоскими героями.
По части рукопашных схваток у «Арлана» полный порядок. И кулачные бои в подполье и боксерские матчи выглядят живо и интересно, тем более и Токтар и Кологравый в отличной физической форме и максимально все делают самостоятельно. Постановщики подошли к хореографии не «наотвали», чтобы сделать их зрелищными и напряженными.
Еще нам понравилось музыкальное сопровождение фильма: тут вам и казахский рэп, и эстрадные композиции и национальные мелодии. Все это играет на руку драматургии и не звучит чем-то отстраненным, помогая делать довольно простую историю трогательной. Заслуженное серебро!
Королева ринга (реж. Эш Эвилдсен) (9 голосов)
Нечасто в список победителей попадают фильмы о профессиональном рестлинге, хотя в прошлых итогах первое место в той номинации стала биографическая драма «Стальная хватка» о трагической истории легендарной рестлинг-семьи Фон Эрихов. «Королева ринга» пытается усидеть на тех же стульях, рассказывая историю Милдред Бёрк (1915-1989) – легендарной рестлерши, которая открыла дорогу женщинам в этом, казалось бы, исключительно мужском виде развлекательного спорта, прошедшей путь от цирковой трюкачки на уличных карнавалах до главной звезды женского рестлинга середины прошлого века.
Снять интересный, плотный байопик о реально существовавшем человеке – дело непростое. Дуэйн Джонсон не даст соврать. Да и подобный жанр, если рассказывает о каких-то великих или заметных для истории людях, целит в серьезных кинокритиков, а не в массового зрителя. Хотя, разумеется, есть исключения. И уж тем более это не просто, когда рассказываешь о боевом спорте, даже если это рестлинг. Хотя и тут не без исключений. Вспомнить хотя бы того же «Рестлера» (2008) с Микки Рурком, который претендовал на Оскара. Да и «Стальная хватка» – довольно сильное кино, особенно если разбираешься в вопросе.
История Бёрк далеко не так трагична, как у тех же Фон Эрихов, но и у нее были свои взлеты и падения. Но как за два часа показать более двадцати лет жизни главной героини? Правильно, через тайм-скипы. И пусть это единственный способ, режиссер Эш Эвилдсен мотает зрителя по событиям очень рвано, быстро и даже как-то сжато. Главная драматическая линия – взаимоотношения Бёрк с ее директором и мужем Билли Вульфом, сильно размыта. Возможно, эта линия еще не так хорошо работает, поскольку между главной героиней фильма в исполнении Эмили Бет Рикардс (сериал «Флеш») и Джошем Лукасом («Линкольн для адвоката») не хватает химии ни в их любви, ни в безразличии, ни в ненависти. А поскольку второстепенных сюжетных линий в фильме практически нет, это сильно бьет по восприятию картины. В какой-то момент просто становится скучно. Кроме того, герои за проходящие десятилетия не стареют – ни в каком из смыслов. Зато у фильма приятный вайб Америки 30х годов с красочными карнавалами, яркими вывесками, ретро-автомобилями и соответствующе музыкой.
Если возвращаться к актерским работам, то их совершенно точно нельзя назвать плохими, в особенности, когда рассматриваешь главных героев отдельно друг от друга. Тем более, что на втором плане откровенно пустовато. В небольших ролях можно заметить Уолтона Гоггинса (сериал «Фоллаут») и Мартина Коува («Парень-каратист»), которые своим появлением сразу же притягивают внимание. Стараются украшать фильм и актрисы, на которых сосредоточена главная тема фильма – женский рестлинг, о котором тоже скажем пару фраз.
Несмотря на то, что Эмили Бет Рикардс в прекрасной физической форме, сами борцовские сцены могли бы быть ярче, интересней, и их точно могло бы быть больше. Понятно, что в те годы рестлинг не выглядел таким зрелищным, как сейчас, но даже с этой поправкой его можно было показать убедительней, если бы постановщики углубились в хореографию, в работу с оператором и актерами. Тем более в касте присутствовали активно выступающие настоящие женщины-рестлеры.
От «Королевы ринга» хотелось менее рваного темпа повествования, более эмоциональную актерскую игру главных героев и, собственно, больше рестлинга. Но если вы интересуетесь историей этого развлекательного спорта, фильм посмотреть все же стоит.
Исторический, фэнтези или уся-фильм 2025
И снова обратим внимание на то, что с победными местами «пролетели» фильмы, предыдущие части которых были в списках победителей в предыдущие года: четвертый фильм японского цикла «Царство», первые две части которой были призерами, а также сиквел китайского фэнтези «Ассасин: Битва миров» под заголовком «Смертельная битва». Зато с лидером в этой номинации нам было все ясно с самого начала.
Ловчий смерти (реж. Стивен Костански) (15 голосов)
Данный фильм Стивена Костански, который ранее работал исключительно над дешевыми ужастиками, ждали ровно две категории любящих кино граждан: поклонники ретро-фэнтези и мы с вами, – поклонники боевого кино. И если для первых были интересны способы реализации подобного рода картины, то для вторых – главный герой в исполнении нами бесконечно любимого Дэниела Бернхарда. Даже, несмотря на откровенно нишевый проект, полноценный камбэк Дэниела (последний раз он играл главную роль в фильме 1999 года) – событие, ведь в свои 60 лет он по-прежнему в отличной физической форме, давно «настоялся» как актер и очень красиво постарел, не только не растеряв, но и приобретя в своей харизме. Как итог – в нашем голосовании «Ловчий смерти» стал лучшим независимым фильмом, а Бернхард стал третьим в призовом списке камбэка – об этом мы уже писали. И вот как фэнтези-боевик он и в этом списке.
История о бывшем рыцаре, а ныне не от кого независимом воине, который навлек на себя проклятье и пытается от него избавиться, попутно освобождая королевство от зла, оказалась китчливым кино, которое, не столько хочет казаться ремейком оригинального фильма 1983 года, сколько передает дух фэнтези-фильмов 80х в общем. Поскольку Костански специализируется на ужастиках, «Ловчий смерти» пестреет жестокостью, но кровища и кишки не столько отталкивают, сколько выглядят как часть какой-то пародии на жанр. Собственно, весь фильм – это сатирическое высказывание не только в сторону оригинальных фильмов, но и всем подобным проектам не только фэнтези, но и хоррорам тех лет. Разве что женские персонажи тут не дефилируют в «броне-лифчиках» и не зовут, не прекращая на помощь героических мужчин. О более откровенных сценах даже речи не идет. Ну… Такое время, друзья.
В фильме минимум компьютерной графики и ставка сделана на натуральность визуальных эффектов, грима, аниматроники, благо сам режиссер еще и мастер в этой области. Отсюда появляется целая россыпь всевозможных монстров, которые за километр «отдают» резиной и хлещущим из их ран «кетчупом». Но это одновременно и подкупает. Невозможно сесть за просмотр «Ловчего смерти» и серьезно относиться ко всему происходящему (хотя наверняка такие случайные зрители хватались за голову), и фильм об этом заявляет сразу же всем своим визуалом. О чем тут можно говорить, если главный волшебный артефакт фильма – это некий меч о четырех клинках, придумать который можно только для каких-нибудь фарсовых комедий. Но стоит сказать о том, что все это сделано с душой и несомненным качеством людьми, которые этим как минимум очень увлечены.
Кроме визуальной составляющей, фильм, разумеется, держится и на главном актере. Дэниел Берхранд просто отрывается в роли Ловчего Смерти, вы только посмотрите, как у него горят глаза в каждом кадре! И все свои актерские задачи он с легкостью тащит, доказывая, что достоин серьезных ролей в крупных проектах, а не прихвостней главных злодеев за их спинами. Он убедителен и в комедийных и драматических моментах, ну а когда по сценарию нужно драться, тут уж, как говорится, раззудись плечо, размахнись рука. Понятно, что в основном это схватки на мечах, но как же он органичен в этих сценах. Даже показывает несколько раз свое фирменное кикерство, после которого мы с гордостью за Дэниела киваем головой – мужик все еще в форме. Остальной каст неплох, но Бернхард оттягивает на себя все внимание.
Вообще, «Ловчий смерти» мог бы стать пилотным эпизодом фэнтези-сериала по типу «Странствий Геракла» или «Зены – королевы воинов». И кто знает… Возможно, с сегодняшним запросом на ностальгию подобное и может произойти. На у пока мы только и можем, что отметить фильм на нашем сайте как первый в этой номинации.
Бессмертный: Кровавая дорога домой (реж. Ялмари Хеландер) (9 голосов)
Если говорить о сиквеле Sisu (2022) в контексте этой номинации, то есть определенное лукавство в том, что фильм в принципе участвовал в голосовании, поскольку «Кровавая дорога домой» – это стопроцентный боевик, события которого разворачиваются в 40е годы прошлого века. Ну ладно – не назвать фильм историческим тоже нельзя.
Итак, перед нами продолжение одного из самых брутальных и кровавых военных боевиков последних лет, который эксплуатирует ту же самую фабулу, что и в первом фильме: у главного героя есть цель, он к ней физически продвигается, попутно уничтожая толпы статистов. И если в первом фильме это были фашисты, то во втором – советские военные во главе с опальным командиром, который когда-то убил семью главного героя. Война закончилась, и Кащей в исполнении харизматичного деда Йормы Томиллы возвращается на польско-советскую границу, чтобы разобрать дом своей семьи, отвезти на родину бревна и отстроить его заново, но выпущенный из тюрьмы другой харизматичный дед Стивен Лэнг («Аватар») пытается его убить.
Однако мы прекрасно понимаем (и помним по первой части), что сюжет в этих фильмах – это только прописанный одной строчкой предлог для целой череды изобретательных экшен-сцен. Фильм не утруждает себя прописыванием драмы или глубины персонажей, тут даже толком нет реплик, только действие. Берем за основу, что главный герой – непобедимая машина для убийств, движущаяся из точки А в точку Б, а русские, включая главного антагониста хотят его убить потому что просто злые.
И если не особо задаваться этими вопросами, можно насладиться эдакой «Дорогой ярости» в сеттинге послевоенной России, где погони, взрывы и перестрелки заполняют основной хронометраж фильма. И масштаб по сравнению с первой частью заметно вырос: тут вам погони на автомобилях и мотоциклах, пикирующие самолеты с пулеметными очередями, делающий «сальто» танк, и, разумеется, кровавая баня в несущемся поезде с красной звездой на локомотиве. Яростный рукопашный бой между дублерами лидирующих актеров тоже прилагается. И все это со взрослым рейтингом, который обеспечивает кровавые откровенность и жестокость с лихвой. При этом находится место в боевике и крайне мрачному юмору.
67-летний Томилла по-прежнему молчалив, брутален и отлично играет одной лишь мимикой, для своего возраста выглядит бодрячком, хотя по понятным причинам его экшен не очень энергичен. Хорошо выглядит и 73-летний Лэнг, который на русского похож, как самовар на электрический чайник, но в ватнике он выглядит весьма забавно. Играть ему тут нечего, да и сцен с ним маловато, – все внимание приковано к титульному герою.
Неудивительно, что Ялмари Хеландера после двух фильмов «Бессмертный» с руками и ногами «оторвали» в Голливуд, где финн уже снимает очередной фильм о Джоне Рэмбо. Оно и понятно, – в чувстве экшен-стиля ему не откажешь.
11 мятежников (реж. Кадзуя Сираиси) (8 голосов)
Японские исторические картины о самураях периодически появляются в наших итогах, в 2020 году в тройку вошел «Безумный самурай Мусаси» с Таком Сакагути, в 2021 – лихой самурайский боевик «Бродяга Кэнсин: Финал» с Такэру Сато, а в 2024 году – историческое полотно «Шея» от Такеши Китано.
«11 мятежников» более всего похож как раз на фильм Китано, только эпичный размах в данном случае уменьшается до небольшого поселения, когда во времена Реставрации Мэйдзи во второй половине XIX века приходит война за неизбежные перемены. Местным властителям нужно задержать вражеский отряд для реализации собственных планов. Для этого под руководством маленького отряда воинов оказываются десять узников, приговоренных к смерти. Именно они должны сдерживать натиск врага.
Как и в случае «Шеи», перед просмотром бронзового призера желательно иметь хоть какое-то понимание исторического контекста, в котором происходят события. Сама гражданская Война Босин, в которой сошлись сторонники Сёгуната Токугавы и проимператорские силы, остается за кадром, а вот предательство клана Сибата в Ниигате выводится вперед. Увы, неподготовленному зрителю трудно понять метания местных представителей власти и саму суть предательства, а постоянные надписи напротив персонажей не о чем не говорят. Однако сама сюжетная фабула фильма довольно проста – заключенные и кучка самураев сдерживают натиск высланного для захвата города отряда на его границе.
По сути, «11 мятежников» – это своеобразный «Отряд самоубийц», только не сосредоточенный исключительно на экшене. Режиссер Кадзуя Сираиси все-таки больше хочет рассказать историю, уделяя внимание персонажам, их мотивации и развитию. Несмотря на то, что это ансамблевое кино, главные герои тут, все же, есть: трусливый горожанин, который попадает в заключение, а затем и в отряд после убийства насильника своей жены, а также опальный самурай и мастер боя, вынужденный командовать всей этой пестрой компашкой, в которую входят самурай-пенсионер, здоровенный отморозок, проститутка, умалишенный парнишка и другие.
В сюжете есть своеобразная сценарная броня, которая позволяет персонажам в принципе оставаться на позициях и живыми – «черная вода», с помощью которой умалишенный парнишка мастерит бомбы в промышленных масштабах. Это несколько нивелирует драму ощущения безысходности, зато приводит к нескольким «взрывным» сценам. Думается, тот факт, что такая история вряд ли может иметь счастливый конец, не станет спойлером, – все ясно из завязки. Но местные персонажи совсем не безлики, и смерть каждого заметного героя что-то значит, что заставляет всплывать в памяти «Семь самураев» (1954) Акиры Куросавы или «Великолепную семерку» (1960) Джона Стёрджеса.
«11 мятежников» – это не чистый боевик, хотя сцен экшена здесь хватает. Будут перестрелки, взрывы и, разумеется, поединки на мечах. Однако почти все они сосредоточены на герое Такаюки Ямады, который с катаной на перевес смотрится отлично. На другой звезде фильма – Таига Накано больше актерские задачи, ведь именно его глазами показаны события, и именно его трансформация от стремящегося вернуться к жене труса до настоящего героя двигает сюжет.
Фильм Сираиси далеко не идеальный и имеет заметные недостатке в сценарии, путая в особенности не сведущего в истории Японии зрителя, но это крепкое кино, на которое жанровое можно потратить вечерок.
