Подведение итогов боевого кино 2025: Лучший актер и Лучшая актриса боевого кино

Лучший актер боевого кино 2025

Марко Сарор (Эль Дьябло, Влечение, Рейс на вылет) (24 голоса)

Марко Сарор вступил на любопытный этап своей карьеры, все чаще играя странных и эксцентричных персонажей боевиков, напоминая зрителю о том, что он, между прочим, горячий чилийский перец. Злодеи всегда удавались ему не хуже, а возможно даже и лучше главных героев, даже своими второстепенными появлениями затмевая таковых. Вспомним вышедшие два года назад “Игры киллера”, в которых роль Сарора имела все шансы затеряться в тонне разноцветной киллерской массовки, однако выбилась среди суетливых мельканий и запомнилась чуть ли не лучше унылой физиономии Дэйва Батисты. Пусть Долор из третьей части “Неоспоримого” по-прежнему светит ярче всех в фильмографии Марко, не стоит забывать и харизматичных боевых мерзавцев в картинах “Дикий пес” и “Джон Уик 4”, хотя в последнем чилийцу могли бы дать гораздо больше экранного времени и пространства для боевых сцен. 

В нынешних подведениях итогов боевого кино Сарор пришел, как говорится, два к одному – двое злодеев против одного хорошего парня, снова притягивая зрительский взор и рождая мысли о том, что он явно зреет как актер и карьера у него должна складываться куда лучше, чем пару вертушек за 5 минут фильма.

В “Рейсе на вылет” Сарор играет “позитивного” поющего киллера Кайенна, с которым у героя Джоша Хартнетта будет небольшая стычка в туалете самолета. Кайенн несколько похож на другого наемного убийцу из упомянутых “Игр киллера”, но все же более самобытный, что не помешало ему освежить голову (и кажется парик), и скончаться.

“Эль Дьябло” – это почти бенефис актера, чей главный злодей – психопатичный киллер Эль Корво (мы не зачастили с киллерами?), гротескный персонаж, шагнувший к нам чуть ли не из слэшер-версии “Терминатора”. В отличие от другие злодеев, когда Марко шутит, танцует и истерически выкатывает глаза, у Эль Корво имеет место ограниченность эмоций молчаливого хищника или робота-убийцы. Визуал аскетичен: лысина, очки и пальто, верные спутники маньяка, а текста с трудом наберется на пару страниц. Однако, ничего не помешало ему задвинуть на второй план Скотта Эдкинса, играющего клона самого себя из десятка других картин, и попытаться добраться до нутра зрителя сценами своего безумства и намеками на будущий камбэк. Конечно, в топ киноманьяков Эль Корво не войдет, но для человека, пришедшего из нишевого боевого кино, Сарор заметно развивается и правильно пробует новые краски. Зачатки подобной роли уже были когда-то давно в малобюджетном боевике пятилетней давности “Неуязвимый” с Джонни Стронгом в главной роли, который пять лет назад брал серебро в номинации “Лучший независимый боевик“, где Сарор уже играл живучего молчаливого убийцу, правда, генномодифицированного, но это были лишь далекие контуры, а сам фильм был слишком плох. Однако генная инженерия снова напомнила о себе в картине “Влечение”, где Марко уже хороший парень, но с тяжелым прошлым. Фильм взял бронзу в номинации “Независимый боевик”, в целом довольно заслуженно, а Сарор после второстепенных персонажей снова заносит в свой послужной список главного героя и выносит Брахима Чаба в финальной схватке.

Приятно, что “Латинский Дракон” очень благородно стареет и не теряет мужественности и лоска. Лет 20 назад он был бы идеальным кандидатом на роль в каком-нибудь “Принце персии”, а в свои текущие сорок семь прекрасно справляется с персонажами с некоторой чертовщинкой. Так что граждане режиссеры – если вы ищите южных Люциферов или латинских Дракул, то обратите пожалуйста внимание.

Скотт Эдкинс (Эль Дьябло, Побег из плена, Судный день) (19 голосов)

Если в названии номинации “Лучший актер боевого кино” сделать акцент на слове АКТЕР, то в этом смысле у Скотта Эдкинса были периоды и получше.

Мы много раз говорили, что он давно созрел актерски, и с точки зрения драматических перфомансов на него стало гораздо интереснее смотреть. Да, мы продолжали шутить про его многолетнее попадание в призеры голосований и наше мучение придумывать про него что-то новое, в юмористических сердцах называли его “подонком”, но отмечали, что его харизма окончательно сформировалась, а отличное чувство юмора все чаще проявляется в его ролях. Но однообразие персонажей и нишевость проектов по-прежнему не дают раскрыться в полную силу его актерскому опыту, а тройка фильмов, представленная в 2025 году, просто-напросто не самая показательная.

“Эль дьябло” явно многообещающая картина, достаточно яркая и динамичная, чтобы выделиться среди прочих, но в первую очередь из-за персонажа Марко Сарора, о котором мы писали выше, и непрерывной беготне всех, кто появляется в кадре.

Эдкинс же выглядит копией десятка других героев, которых он воплощал ранее, и самое обидное в том, что он какой-то потрепанный и “пыльный”. Но он же вышел из тюрьмы, скажете вы! Да, но про это забывается через 5 минут фильма, ответим мы, а сценарий не добавляет Крису Чейни никаких детали на этот счет.

В итоге Скотт выглядит как случайный герой (не только внешне, но и ведет себя таким образом в кадре), при том, что логика картины говорит нам об обратном. С другой стороны, справедливы ли эти претензии к актеру боевиков? Разве Чак Норрис, Дольф Лундгрен или Стивен Сигал были уж очень разнообразны? Разумеется, не были, но надо сказать, что такой актерской гибкостью, каковая есть у Скотта, они все таки не обладали никогда.

В наши дни Эдкинс настолько укоренился в жанре, став фактически символом боевика класса Б, что дожил до статуса “свадебного генерала”, способного привлечь зрителей к просмотру картины, даже если будет играть случайного прохожего. “Судный день” от Шона Силвы эксплуатирует Эдкинса ровно в таком ключе, позиционируя его как важного участника, но фактически вводя в действие как второстепенного персонажа с ограниченным экранным временем и судьбой героев Шона Бина, выдвигая на первый план Билли Зейна и Зака Герига. Безусловно, картина не скребет по дну продюсерских поделок Рэндала Эммета, тем более что Эдкинс и Зейн оставили свои кровные гроши, но важной работой в карьере Скотта назвать её не поворачивается язык. 

Самым крепким проектом британца в 2025 году мы бы уверенно назвали исторический боевик “Побег из плена”, он же “Военнопленный”, в который Эдкинс вложил много творческих сил, будучи со-продюсером и со-сценаристом под руководством Луиса Мэндилора в режиссерском кресле. В результате получилась своеобразная вариация на тему нетленок “Без вести пропавшие” и “Американский ниндзя”, про белого парня, владеющего смертоносным боевым искусством и крушащий японскую массовку на их же поле. Однозначно, картина не может называться полноценным историческим боевиком, поскольку историзм в ней только лишь колорит, предлагаемые обстоятельства и дополнительная изюминка, но в кой-то веке Скотт одет не в джинсы и кожаную куртку или М-65.

Сюжетная схема не призвана развеять туманный бэкграунд главного героя и раскрасить его деталями, но уверенно выводит Эдкинса в центр повествования, и несмотря на то, что его Джеймс Райт непрерывно пытается сбежать из плена (вы тоже заметили, что в последнее время герои Скотта зачастили куда-то и от кого-то бежать?), он с достоинством стоит в центре ринга и ломает вражескую армию врукопашную, крепко, внятно и канонично для почти 50-летнего Скотта, но без откровений. Забавно, что тяготы заключения никак не отражаются на его стильной антивандальной прическе и прекрасной физической форме, но надо признать, что кондиции Эдкинса в “Побеге из плена”, возможно, лучшие со времен четвертой части “Неоспоримого”

Удивительно, что картина не получила признания в ходе наших голосований, хотя редакция делала на неё ставку, но присутствие “подонка” хотя бы в одной из номинаций было неизбежным.

Дзюнъити Окада (Икусагами: Последний самурай) (11 голосов)

Как и “Побег из плена”, экранизация манги “Икусагами: Последний самурай” – это тоже исторический боевик, интригующий и захватывающий, но с поправкой на форматность Netflix, к которой мы уже давно привыкли.

В центре сюжета находится терзаемый прошлым самурай Судзиро Сага, попавший в храм Тэнрю-дзи для участия в таинственном турнире на смертельное выбывание с главным призом в 100 000 иен. Турнир превращается в своеобразное роад-муви с необходимостью выжить, насыщенное переплетением сюжетных линий, а персонажи расставлены словно пешки на шахматной доске, причем с выделением классических архетипов протагониста и антагониста, невинного дитя и трикстера. Наряду с уже культовым сериалом “Воин”, “Икусагами”, пожалуй, самая яркая боевая многосерийка с историческим колоритом и восточным налетом за последние лет 10, если не больше.

Главную роль исполняет 45-летний Дзюнъити Окада (“Адские псы”), практик джиткундо, джиу-джитсу и кали, выступающий в сериале как экшн-директор и исполнитель трюков. Окада наделен благородной фактурой и напоминает лайт-версию Хироюки Санады, а его герой, несмотря на попытку добавить в его образ темных пятен и неоднозначности, движим благими целями и очень искренней мотивацией.

Действо пронизано эффектным тямбара и многочисленные рубки на мечах не вызывают вопросов – сделаны они действительно хорошо, с правильным перепадом настроения и клаическими гляделками. Само собой, от традиционных самурайских схваток их современное воплощение сильно отличается, и вы больше не увидите бои, состоящие из молчаливого саспенса и нескольких смертоносных взмахов катаны, как это было в эпоху Акиры Куросавы или Хидэо Гося. Сегодня это стремительное и долгое мельтешение лезвий, а герои могут 10 минут носиться по какой-нибудь деревне, разрушая все на своем пути, и перекидываясь язвительными репликами. Уточним, что это не недостаток, а понятное нам развитие жанра, когда темп любого современного боевика стремится быть высоким.

Но минусы в картине все таки есть, и хотя они крайне субъективные, мы все равно о них расскажем. Являясь “героическим героем”, Дзюнъити Окада и его Судзиро Сага очень благостный, правильный и безошибочный, а воплощение страшного убийцы, даже если принять во внимание отречение от прошлого, внутреннюю трансформацию и посттравматический синдром, не показалось нам на 100% убедительным. Мы не прочли это в его глазах, не считали энергию в сценах преображения.

В некоторых моментах харизма второстепенных актеров (Ясуси Футиками, Хироси Тамаки) и главных антагонистов (Хидэаки Ито) затмевала Окаду либо своей тонкостью и загадочностью, либо необузданной энергией и экспрессией.

Кадры, когда Сага в исступленном гневе снова обретает крепость руки и крошит в лоскутья вражескую массовку, должны были стать кульминационными, но на наш взгляд ими не стали, хотя, возможно, проблема кроется не в самом актере как таковом, а в совокупности факторов, в частности, музыке, операторской работе и концепции боевых сцен, которые подчеркнули поэтику самурайских схваток, но не сделали упор на пересечении психологического рубикона и возрождения инстинкта убийцы центрального персонажа. Одним словом, герой вышел добряком, а не стальным воином с внутренней силой, что не присуще классическим образом самураев в исполнении Тосиро Мифунэ или Тацуи Накадая.

Но в целом, как актер боевого кино и постановщик боевых сцен Дзюнъити Окада вызывает положительные чувства, поскольку с точки зрения ремесла все сделано очень и очень убедительно, а второй сезон совершенно точно в списке наших ожиданий.

Лучшая актриса боевого кино 2025

Яси Лю (Запретный город) (20 голосов)

Яси Лю – китайская актриса и каскадер, известная как дублерша Лю Ифэй в “Мулане”, хрупкая и миловидная девушка, чья фильмография на 90% состоит из трюковых работ. 

“Запретный город” презентует её как лидирующую актрису боевого кино, и, что интересно, кино это родом из Италии. Представим “Поцелуй дракона” с Джетом Ли объединенный с “Фуриями” Вероники Нго, но со скромным бюджетом, меньшим пафосом и расхожим ныне сюжетом о мести за убитых родственников. 

Ни одна сюжетная линия или развязка картины не будет для нас в новинку, однако чисто человеческое обаяние персонажа Лю и её партнера Энрико Борелло, делает просмотр как минимум не скучным, хотя героиня, как сейчас принято, имеет нулевой бэкграунд.

Боевые сцены тоже классические до мозга костей, очень базовые, и нельзя сказать, что Лю показывает в кадре запредельный уровень, да и фанаты боевого кино могут посетовать на предмет очередной миниатюрной барышни, лихо разносящей вооруженных мужчин, о чем мы еще поговорим в этой номинации, но все же бэкграунд актрисы дает о себе знать, а хореография от  Траяна Миленова исполнена ритмично и уверенно.

Подкачал лишь финальный бой, к которому героиня шла весь фильм сквозь трудности и боль, а он в итоге оказался не таким масштабным и драматичным, каким хотелось его видеть. Возможно, виной тому медлительность противника в исполнении Чуньюя Шаньшаня, хотя некоторые моменты явно ускоряли, и однообразие хореографии, которая внезапно приобрела налет неуместной традиционности. Положение спасла бы классическая схема – “бой с правой рукой финального босса”, но увы, не было ни боя, ни правой руки.

Фильм получил много номинаций и наград на итальянских кинофестивалях. Любопытно, что на церемонии Taurus World Stunt Awards “Запретный город” победил в номинации “Лучший бой”, оставим позади ”Балерину” с Аной Де Армас, которая и в нашем голосовании (конечно же, не менее важном) получила только серебро.

Ана де Армас (Балерина) (19 голосов)

Спин-офф “Джона Уика” с женским лицом начал разрабатываться еще в 2017 году, а его прямые съемки обросли слухами и разговорами. Писали, что Чад Стахелски переснял большую часть фильма вместоЛена Уайзмана, хотя оба это опровергли, и то, что Хлоя Грейс Морец рассматривалась как исполнительница главной роли, но подтверждений этому инсайду тоже не было.

В 2021 году лицом картины стала Ана Де Армас, а события базировались на истории написанной Шеем Хаттеном, попавшей в «Черный список» лучших нереализованных сценариев 2017 года. 

Что такого невероятного в этом сценарии, мы искренне понять не можем, и если опустить и без того немногочисленные детали сюжета, то “Балерина” очень быстро превращается в уже избитую тему про месть героини за смерть родителей, превращая бой против системы в личную семейную вендетту, запуская картину в фазу “убей их всех”.

Ана Де Армас исполняет разнообразный экшн, дерется руками, ногами и подручными средствами, стреляет, поливает из огнемета и кидает гаранты. Мы видим, как она старается и упрекнуть её в халтуре или небрежности нельзя. Пробы пера такого рода мы уже с вами видели в серии бондианы “Не время умирать”, где Армас элегантно уничтожала врагов, сверкая разными частями тела сквозь вечернее платье. Вероятно, именно там актриса привлекла внимание создателей “Балерины”, и вот уже спустя пять лет она проходит курс подготовки с каскадером Джексоном Спиделлом, дублером Киану Ривза, для роли Евы Макарро, практикуя дзюдо по пять часов в день и разучивая элементы хореографии и правила безопасного падения.

В свете этого, повторимся, никаких вопросов к ремесленной и технической составляющей у нас нет, а основные зрительские претензии не про то, сколько статистов было взорвано и Бернхардтов нокаутировано. Мнения многих зрителей и критиков сошлись к одному: Ана де Армас попросту не очень убедительна как экшн-актриса. И дело тут не в миловидной внешности или хрупкой фигуре с отсутствием видимых результатов изнурительных тренингов – Шарлиз Терон, Милла Йовович или Мишель Йео тоже никогда не были гром-бабами, но это не помешало создать им запоминающиеся боевые роли. Вопрос скорее к харизме и энергетике, тем неуловимым субстанциям, которые отвечают за зрительскую веру в персонажа. Огромное количество актеров и актрис, будучи в жизни добрыми и пушистыми, воплощали на экране жестоких злодеев или непоколебимых воинов, будучи максимально убедительными. Ана де Армас нас не убедила, но может быть стоит дать ей шанс? Пока же буйство экшена на грани передоза слабо подкреплено драматургией, о чем наша редакция рассказывала в персональном подкасте, и оттого смотрится надуманным, а победы над некоторыми врагами – сомнительными. Корейский ветеран Чон Ду Хон явно поддался, а Дэниел Бернхардт просто дождался своей теперь уже традиционной участи.

Не хочется прослыть сексистами и шутить на тему “женщина на кухне”, но одна из самых органичных боевых сцен картины – это когда главная героиня разбивала тарелки о голову своей противницы. Это смешно и в это веришь, а не в то как в горящем доме Анька рубит катаной киллер-массовку.

Акари Такаиси (Детки-убийцы 3, Призрачный киллер) (16 голосов)

Почему в список призеров попала Акари Такаиси мы не знаем. Логичнее видеть здесь Саори Идзаву или даже Синтию Ротрок, но боевая бабуля в этом году даже “Камбэк” не заслужила. Будем считать, что эта случайная бронза выдана Акари за красивые глазки, тем более что это правда.

В “Призрачном киллере” её роль полноценно драматическая, а не боевая, ибо дерется за неё Масанори Мимото. Странное решение оставить актрису вне боевого контекста, ведь вполне можно было бы сделать с её участием полноценную схватку, не обязательно финальную, и это не пошло бы вразрез ни главной идее фильма, ни его мистическому налету.

С “Детками-убийцами” ситуация схожая. Это уже третий фильм серии, и в нем снова все экшеновое забирает на себя Саори Идзава, а Такаиси отходит на второй план, хотя несколько мимолетных боевых сцен и перестрелок с ней все же есть. Может все же её перепутали с Идзавой при голосовании?

Но надо отдать должное Акари, поскольку ее экранная партнерша профессионально занимается каскадерским ремеслом, а Такаиси была танцовщицей в музыкальных проектах, и в боевое кино влилась относительно недавно, по сути с первой частью “Деток-убийц”.