Подведение итогов боевого кино 2025: Лучший боевик и Лучший азиатский боевик
Лучший боевик 2026
Эль Дьябло (реж. Эрнесто Диас Эспиноза) (13 голосов)
Кажется, Скотт Эдкинс, которого мы иногда ласково называем «подонок», решил отыграться на этих итогах за полное отсутствие себя в 2024 году. Он у нас и лучший актер и вместе с Марко Сарором взял золото в номинации «Лучший фильм с боевыми искусствами». Вот и здесь он тоже первый с фильмом «Эль Дьябло».
Несмотря на то, что боевик не обладает сколь-нибудь серьезным бюджетом, выглядит он как самый дорогой проект чилийского режиссера Эрнесто Диаса Эспинозы. У фильма достаточно локаций, да и картинка вполне себе на уровне современной крепкой Бэшки. Сюжет сносный для такого кино, а главные звезды притянули внимание поклонников рукопашного экшена по всему миру. Эдкинс на лидирующей роли выступает в роли этакого внезапного родителя, когда похищает у местного криминалитета дочь, – активную и острую на язык героиню Алланы де ла Роса, а другая звезда жанра играет неубиваемого убийцу-психопата, следующего за героями по пятам.
В отличие от номинации лучшего фильма с БИ, где «Эль Дьябло» с золотой медалью смотрелся несколько не на своем месте (редакции, например, кажется более уместным в этом списке другой фильм Эдкинса «Марш смерти»), здесь картина уместна, потому что это настоящий боевик с перестрелками и погонями. Экшена здесь много, начинается он с первых минут фильма и заканчивается напряженной сценой схватки на заброшенном заводе.
Однако главная претензия к фильму – это Скотт Эдкинс, который преподносит своего персонажа также, как и в большинстве своих фильмов. Перед нами абсолютно рядовой герой, которых британец сыграл бесконечное множество. Он выглядит и дерется очень стандартно, не наделяя своего персонажа хоть какими-нибудь отличиями. Хмурый и бородатый он иногда реагирует на события выпученными глазами и криком «Беги!». Можно смело нажимать на паузу и гадать по кадру, какой именно это из фильмов британца?
Другое дело – Сарор, который стал настоящим украшением боевика. Роль как минимум не стандартная для чилийца, который экспериментирует и импровизирует, делая сознательные отсылки к «Терминатору» Джеймса Кэмерона. От сцен с его персонажем по-настоящему неуютно и как-то жутковато. И даже хореографию он подобрал для себя подходящую образу (да, Марко являлся постановщиков боевых сцен), – он не боится пропускать удары, а сам каждым рывком пытается противника уничтожить.
Именно благодаря ему в фильме присутствуют яркие сцены, вроде погрома в забегаловке, где герой Марко выносит одного статиста за другим в жестоких фрагментах. Финальная схватка тоже имеет нерв, ведь персонаж Эдкинса торопится спасти дочь, что неизменно заставило всплыть в нашей памяти финальную разборку Гэри Дэниелса и Даррена Шахлави в «Кровавой Луне» – на столько схватки похожи концептуально. Да, это далеко не уровень третьего «Неоспоримого», где уже сходились Эдкинс и Сарор, но давайте уже будем делать честную скидку на возраст – обоим звездам боевого кино уже почти полтинник.
В итоге, «Эль Дьябло» – это кино не без огрехов и печально, что главный герой получился таким безликим и невзрачным, но мы, поклонники экшена, получили необходимый «дозняк» и оценили крутого антагониста в исполнении Сарора.
Рейс навылет (реж. Джеймс Мэдиган) (11 голосов)
Вы наверняка помните развлекательный боевик 2022 года «Быстрее пули» от бывшего каскадера Дэвида Литча, который в наших голосованиях стал лучшим экшен-фильмом и лучшим блокбастером. Так вот «Рейс навылет» – это фактически его клон. Посудите сами: в центре сюжета бывший спец (в данном случае – агент секретной службы), который с пофигистичным и уставшим от запоя выражением лица лениво ввязывается в очередное «дельце»; место действия – все то же замкнутое пространство, только на этот раз не поезд, а самолет; ну и этот самолет наполнен наемными убийцами всех мастей, которым вынужден противостоять главный герой. Согласитесь, даже странно, что имени Литча нет в титрах, зато на месте продюсеров находятся Бэзил Иваник и Эрика Ли, а это те люди, что занимались каждым фильмом серии «Джон Уик». Все логично.
Как и «Быстрее пули», наш серебряный призер, – это легкое (несмотря на кровищу) развлекательное кино, снятое с долей иронии и черного юморка, которые, однако, не позволяют фильму стать откровенной комедией даже с приставкой «экшен». Но пару раз улыбнуться за фильм точно удастся.
Джош Хартнет, который, опять-таки визуально очень походит на героя Брэда Питта из «Быстрее пули», весьма органично смотрится посреди всего этого безумного хаоса, за что, кстати, вошел в тройку лидеров в номинации «Камбек года». Его Лукас Рейес с улыбкой блаженного идиота и одновременно грустными глазами щеночка задорно крошит (когда дело доходит до бензопилы, то буквально!) всевозможную массовку. И это, надо сказать, уже сложившийся образ современного героя боевика – тот же упоминавшийся выше Брэд Питт, Райан Гослинг из «Каскадеров», Райан Рейнольдс из дилогии «Телохранитель киллера», тот же Боб Оденкёрк из дилогии «Никто», да и многие другие – это все примерно один персонаж, в которого эволюционировали мускулинные крутые парни из 80х и 90х, воплощаемые на экранах Арнольдом Шварценеггером, Сильвестром Сталлоне, Чаком Норрисом или Жаном-Клодом Ван Даммом. Плохо это или хорошо – судить не беремся. Скажем просто: селяви!
Понятно, что под Хартнетта в плане хореографии был подобран нынче очень популярный «актерский бой», но актер, сверкая неоспоримой харизмой и белыми зубами, отлично справляется с поставленными задачами, практически все исполняя самостоятельно. Нам, как поклонникам жанра, важно появление в небольших, но ярких и боевых ролях Марко Сарора и Жужу Чань. Первому досталась роль одного из убийц и право первого боя с главным героем. Второй – несколько выбивающийся из общей картины образ некой «шаолиньской дамы» на стороне хороших ребят. Оба мастера боевых искусств продемонстрировали свои способности, на сколько позволял хронометраж и ограниченное пространство самолета, благо, по понятным причинам, экшен в «Рейсе навылет» на 99% рукопашный.
У нашей редакции впечатления от фильма примерно те же, что и от «Быстрее пули», разве что в данном случае каст не такой пестрый. Но, так или иначе, видно, что наши читатели благосклонно относятся к подобным проектам. А это значит, что их будут продолжать снимать.
Главы государств (реж. Илья Найшуллер) (10 голосов)
Бывший российский клипмейкер (в обоих смыслах – бывший) Илья Найшуллер всегда обладал определенным чувством стиля, который позволял ему грамотно и откровенно нестандартно строить кадр, работать с темпом и ритмом, создавать в простой картинке сложную жизнь. И, мы считаем, что поклонникам экшена повезло, что Илья решил стать режиссером именно кино действия. Пока еще он жил в России, Найшуллер поработал над концептуальным фантастическим боевиком «Хардкор» (2015), и уже сильно позже ему доверили голливудский боевик в жанре «пенсионеры снова в седле» от продюсеров франшизы «Джона Уика» с Бобом Оденкёрком в главной роли – «Никто» (2021). Фильм не собрал большую кассу, но был признан успешным, а самое главное, тепло прият критиками. Уж не знаем, почему Илью не назначили руководить сиквелом боевика, который отдали индонезийцу Тимо Тьяджанто (об итогах мы с вами уже говорили в аналитике по разочарованиям года), но режиссер перебрался на стриминг, где заполучил комедийный боевик «Главы государств».
Когда появился трейлер фильма, мы уважительно кивали головами: гляньте на нашего соотечественника в Голливуде – поработал с Данилой Козловским, Шарлто Копли, Бобом Оденкёрком, а теперь у него в обойме Джон Сина и Идрис Эльба? Не Лео Ди Каприо, конечно, но все равно… Красава! Но что внутри? А внутри, оказалось, все в полном порядке, если относиться к фильму, как к откровенно развлекательному, и даже в каком-то смысле стёбному боевику. В центре сюжета американский президент и бывшая звезда боевиков (ох уж эти отсылки к Джонни Кейжу…) и премьер-министр Великобритании, на которых совершается покушение, а затем и преследование с целью умертвить обоих.
Перед нами классический комедийный бадди-боевик, который делает откровенные отсылки к классике, вроде «48 часов» с Ником Нолти и Эдди Мерфи и «Смертельное оружие» с Мэлом Гибсоном и Дэнни Гловером. Видно, что этот жанр Илья любит, как и в целом подобное кино 80х и 90х, одновременно накладывая на такой материал свое «фирменное» современное видение. При всем при этом, «Главы государств» остаются на ниве стандартного, и даже несколько туповатого экшен-кино, которое мы, будучи в нежном возрасте, потребляли в конце прошлого века тоннами. И, кажется, Найшуллер, понимая это, бьет по клавишам постиронии, ничего не стесняясь и не сдерживаясь пусть и скромными, но все же драматическими рамками первого «Никто». И это приводит нас к нескольким ярким сценам.
Пожалуй, только в экшен-фильме русского режиссера может появиться сцена комичной драки американского президента и британского премьер-министра с беларусскими гопниками где-то посреди славянского села. Да не просто драки, а драки с нескрываемым поклоном в сторону классических комедийных боевиков с Джеки Чаном. И выстрелом из ружья прерывает этот экшен-балаган великолепная Ингеборга Дапкунайте. Браво, Илюха! Ставим этот фрагмент вторым после проходки Алексея Серебрякова в ночном клубе под песню «Бухгалтер» из «Никто». А экшен-сцена с местечковым Джеком Куэйдом вызывает своеобразные ассоциации с «Один дома».
Сина и Эльба здесь максимально на своем месте: один играет самовлюбленного качка, другой – спокойного, как скала опытного человека, но при этом они рождают необходимую для такого жанра химию. За их персонажами, попадающими в различные ситуации, интересно наблюдать. На них действительно держится кино, но и второплановый каст отлично подыгрывает главногому дуэту: красавица Прянка Чопра разбавляет эту «сосисочную вечеринку», да и в экшене она смотрится достойно, короткая, но яркая роль уже упоминавшегося Джека Куэйда тоже отлично запоминается, да и Александр Кузнецов, сменивший главные роли в российском кино на третьеплановые в западном, крайне органичен как и в роли одного из прихвостней главного злодея, так и в любой сцене действия.
«Главы государств» – это однозначно попкорновое кино с красочными экшен-сценами, харизматичными актерами и не совсем стандартным режиссерским подходом. Может ли Найшуллер лучше? Сто процентов – да! Если бы сегодня существовали герои боевиков уровня Шварца или Слая, было бы крайне любопытно, что сделал бы с этим материалам Илья, а пока он получает капитанство за штурвалом достаточно стерильного кино, вроде сиквела перезапуска «Дома у дороги» или очередного прочтения «Черепашек-ниндзя». Пусть так. Но даже в этих проектах он может себя показать во всей красе!
Лучший азиатский боевик 2026
Охота за тенью (реж. Ларри Ян) (15 голосов)
Неудивительно, что призер в номинации «Лучший фильм с боевыми искусствами» стал первым как лучший азиатский боевик. Так у нас случалось ни раз. Фильм является ремейком китайского же детективного триллера «Око небесное» 2007 года, который в первую очередь выстраивал концепцию напряженного кино, во главу стола поставив сцены слежки и совсем изредка демонстрируя экшен. Главную роль тогда исполнил Саймон Ям, а антагониста воплотил на экране Тони Люн Ка-Фай.
Режиссер ремейка Ларри Ян (“Кунг-фу жеребец”) заменил Яма на старенького Джеки Чана, а вот Тони Люна оставил, тем самым подарив поклонникам азиатского экшен-кино одного из самых крутых кино-злодеев за последние лет десять. Ка-Фай крадет каждую сцену, едва появляясь в кадре, оставляя всю занятую в касте молодежь далеко позади. Очень хорош в своей роли и дедушка Чан, благо ему наконец-то не надо играть дурашливых молодящихся пенсионеров, с образами которых он за последние годы зачастил. Джеки здорово научился играть мимикой, а уж языком тела он всегда владел превосходно. Вообще тандем Чана и Люна работает безотказно, между этими мастодонтами актерского ремесла почти физически ощущается напряжение, будь то сцена совместного ужина или финальная кровавая разборка. Неспроста обоих забросали всевозможными актерскими наградами.
Режиссер оставил в ремейке не только общий сюжет поиска грабителей и их предводителя, но и сцены тщательной слежки из оригинала, однако их он заметно их сократил, в то же время, раскидав по хронометражу экшен-сцены, в которых участвуют как молодые актеры, так и главные звезды. Подраться тут дадут всем, включая вечного третьепланового актера Вана Цзыи («Ударная волна»), которому тут досталась роль лихого инспектора и красавице Чжан Цзыфэн («После тайфуна»), на плечи которой выпала основная драматическая линия. По старой-доброй гонконгской традиции, сцены экшена в «Охоте за тенью» в основном рукопашные, но нашлось здесь место перестрелкам и взрывам, которые в отличие от многих подобных проектов из Китая, сняты достаточно зрелищно. Видно, что сюда вложились.
При этом Ларри Ян не забывает, кто тут главная звезда и большинство схваток отдает на откуп Джеки и его дублерам, и, надо сказать, что 70-летний актер показывает достойный уровень. Хочется спросить: зачем ты все эти годы занимался ерундой с конями и компьютерными пандами? У Тони Люна есть одна сольная экшен-сцена, где он яростно вырезает кучу статистов ножом, по итогу сходясь в рукопашную с собственным воспитанником. Актер никогда не был экранным бойцом, но сцена все равно выглядит мощно за счет харизмы и отрицательного обаяния Ка-Фая. Ну а о финальной схватке этих двоих в закусочной мы будем подробней говорить в отдельной статье, поскольку в нашем голосовании за лучший бой года он стал первым.
«Охота за тенью» показал, что режиссер может построить крепкий полицейский триллер с зрелищными сценами, и, что если правильно выстроить работу с сильно постаревшими легендами, на выходе можно получить действительно достойное экшен-кино.
Детки-убийцы 3 (реж. Юго Сакамото) (14 голосов)
Фильмы франшизы о двух девушках-киллерах от Юго Сакамото и Кэнсукэ Сономуры ни разу не попадали в наши итоги, кроме как в номинации лучшего за год поединка. И это понятно, ведь в первых двух фильмах «Детки-убийцы» было очень мало, собственно, экшена. На полтора часа хронометража, как правило, располагалось две-три короткие стычки и длительный финальный поединок. Кроме того, фильмы с трудом можно было отнести к боевикам, поскольку, несмотря на тему, ярких перестрелок или погонь в картинах попросту не было.
Все круто поменялось в триквеле, из которого создатели захотели слепить вполне себе классический боевик азиатского разлива. В центре сюжета по-прежнему две закадычные подружки, которые на этот раз приехали выполнять заказ на известный курорт, но вместо санатория и кислородных коктейлей, девчуль встречает далеко не очень адекватный убийца-фрилансер, который перехватывает у киллерш цель.
Если в двух предыдущих фильмах Сакамото настроение и тон были легкими, веселыми и дурашливыми, триквел внезапно нагнетает атмосферу и сгущает краски за счет того, что персонаж Сосукэ Икэмацу становится действительно самым опасным соперником для героинь. Не то, чтобы типичный японский юморок совсем исчез из фильма, но его заметно стало меньше. Еще из нововведений для франшизы – появление значимых героев на втором плане. Раньше это были проходные статисты, поскольку фильмы концертировали внимание на героинях и их антагонистах. В третьем фильме, который в оригинале получил подзаголовок «Славные дни», внимание зрителя смещается и в сторону новых персонажей – двоих взрослых киллеров из Гильдии Убийц, которые должны «подчистить» за героинями. Лидера всей компашки играет харизматичная Ацуко Маэда («Мое пылающее сердце»), которая весь фильм отвешивает шуточки на счет возраста наших девчонок. Это особо забавно, если знать, что Саори Идзава младше Маэды всего на пару лет.
В фильме много экшена, в два раза больше, чем в двух приквелах вместе взятых, и теперь огнестрел и ган-фу используются на полную катушку, достигая своего апогея в финальной заварушке, где на героев наступает толпа убийц-статистов. Лидирующие актрисы Акари Такаиси и Саори Идзава по-прежнему убедительно выглядят с пушками наперевес, и не менее органично смотрятся в экшен-сценах. Отлично в них смотрится и Икэмацу, который до этого в экранных схватках замечен не был.
Постановщик экшена Кэнсукэ Сономура продолжает работать в своем стиле не выходя из зоны комфорта, но все еще пытается удивить зрителя какими-то находками, как например файтинг в процессе погони по коридорам или скользящий по всем поверхностям киллер в исполнении талантливого каскадера Сатоси Кибэ, который станет непростым соперником для главных героев. Однако в целом, какого-то развития в хореографии от Сономуры не наблюдается. Зато в этот раз у Саори Идзавы, которая всегда была главной рукопашной фигурой франшизы, аж целых два боя с главным злодеем. В первом она проигрывает и это заметно влияет на ее уверенность в себе, а второй активно играет на драме, поскольку одну из подружек (якобы) убивают. И, наверное, это самый слабый бой Идзавы за три фильма. И не потому, что хореография плохо исполнена, а из-за надоевшей концепции Сономуры, в которых противники попросту не могут друг по другу попасть, а также из-за отсутствия боевой индивидуальности у персонажа Икэмацу.
В любом случае, третий фильм «Детки-убийцы» внезапно показал нам, что нишевое японское кино вполне может оказаться крепким боевиком и тягаться с более дорогими проектами. А уж по Саори Идзаве как по экшен-героине давно плачут и другие бюджеты и другие уровни кинопроизводства. А вы так не считаете?
Шестой грабитель (реж. Хо Суйцян) (11 голосов)
Настоящей темной лошадкой в списке призеров стал еще один боевик про грабителей, но, в отличие от высокобюджетного (для Китая) «Охота за тенью», фильм режиссера Хо Суйцяна снимался для интернет-кинотеатров. И «Шестой грабитель», если нам не изменяет память, стал первым фильмом для китайских стриминговых платформ, победившим у нас в этой номинации.
В центре сюжета, построенного на реальной истории, – рукоделец Бао, который за свою способность мастерить оружие из подручных материалов, попадает в банду грабителей, однако после удачного дела предводитель банды решает избавиться от подельников, благо – не совсем неудачно. Проходят годы, и вышедший из тюрьмы коллега по грабежу снова затягивает главного героя в готовящееся преступление.
Вряд ли фильм можно уверенно назвать классическим боевиком, хотя сцены действия здесь присутствуют в достатке, – это делает его скорее экшен-триллером с уклоном в криминальную драму. Правда, переживать нам тут предлагают за главного героя, которого сыграл характерный актер Бао Бэйер, но сочувствовать ему решительно не получается. Да, нам пытаются показать, что его персонаж просто хочет жить обычную жизнь и не связывать себя с криминалом, но как только его касается жизненная трагедия, он пускается во все тяжкие, хладнокровно убивая невиновных людей и спасая собственную шкуру ценой жизни других. Китайская цензура – скажете вы? Плохо написанный сценарий – парируем мы. Так или иначе, но смотреть на Бэйера в этом вполне типичном для него амплуа быстро надоедает. Хорошие парни, разумеется, – это полицейские, гоняющиеся по пятам опасных грабителей. Есть тут и своеобразная детективная линия, но у всего этого не хватает какой-то целостности и… бюджета, да.
Бао Бэйер убедительно играет хитрого мерзавца, но ему не хватает сценария, который бы давал его персонажу необходимый объем. Этим же примерно страдает и полицейский детектив в исполнении У Юэ, – он бравый, крутой, неутомимый, но пустоватый. На вторых ролях сплошь звезды, но талантливому Филипу Нг особо нечего играть – его герой тотальный отморозок и на этом все; всегда харизматичный Энди Он тут крайне эпизодический, а легендарный Юэнь Бяо выписан в фильм как этакий свадебный генерал. Но он все равно крут, об этом ниже.
Экшена в «Шестом грабителе» хватает, и, при наличии пары перестрелок и погонь, он в основном рукопашный. Бэйер никогда не преподносил себя, как экранного бойца и в первую очередь играл драму, поэтому для пары его стычек, включая финальную схватку, подобрали сдержанную хореографию актерского боя. И с поправкой на персонажа оно и понятно, только вот мастеру У Юэ в финальном поединке пришлось подстраиваться под актера. Есть, конечно, у него схватка с Филипом Нг, но там акцент делается на мчащимся автобусе и спасении его пассажиров. У Филипа в свою очередь имеется бой с Энди Оном (какой раз уж эти двое сходятся в экранном поединке?), но чего-то особо запоминающегося во всех этих схватках замечено не было. То ли дело дедушка Бяо, который показал, что в его пороховницах все еще присутствует зажигательная смесь. Роль у него откровенно не большая, но попытка остановить грабителей в движущимся автомобиле заслуживает внимания и похвалы. Его движения отточены, выглядит легенда уверенно, а сама сцена передает привет аналогичной из второго «Рейда». Вообще, по мнению нашей редакции Юэнь Бяо даже с этой маленькой ролью вполне наработал себе на «Камбэк года», где его обошел Джеки.
Хо Суйцян уверенно набивает руку на съемках боевиков, снимая у себя заметных в жанре актеров, но невооруженным глазом видно, что режиссеру уже очень тесно в рамках бюджетного кино. Однако китайская кино-индустрия в наше время такова, что выбраться из интернет-фильмов в большой прокат крайне непросто. Но мы все равно желаем этого Суйцяну и награждаем третьим местом.
