Подведение итогов боевого кино 2025: Разочарование и Лучший фильм с боевыми искусствами

Разочарование 2025 года

В этом году в номинацию “Разочарование” попали как ожидаемые в этом отношении картины, так и очень спорные. Некоторые пали жертвой так называемого “эффекта сиквела”, когда продолжение сильно недотягивает до оригинала, другие не потянули возложенную на них ответственность, а третьи замахнулись на классику и сломали копья.

Никто 2 (реж. Тимо Тьяджанто) (14 голосов)

Первая часть “Никто” от Ильи Найшуллера оказалась в нужное время и в нужном месте и, не обладая сверхвыдающимися достоинствами, выстрелила, получив в среде кинокритиков прозвище – “правильный клон Джона Уика”, хотя уместнее было бы назвать это не клоном, а стёбом. Пожертвовав сиквелом ради “Глав государств” с Джоном Синой и Идрисом Эльбой, Найшуллер передал бразды правления Тимо Тьяджанто, который снимал разножанровое кино, включая хорроры и рукопашные экшены, сильнее всего пошумев с картинами “Ночь идет за нами” и “Блуждающая тень”. Теперь же в его руки попала очередная байка про боевых пенсионеров, точнее сразу про несколько поколения таковых, поскольку в картине будут куражиться как отцы, так и дети. 

В связи с этим у нас назрел вопрос: кому-нибудь все еще интересна история про престарелого киллера (секретного агента, ветерана спецназа), который пытается отдохнуть (отойти от дел, жениться), но непреодолимые обстоятельства (кровавое прошлое, истинное призвание) не дают ему шанса спокойно плавать на шезлонге попивая коктейль, а заставляют коллекционировать скальпы и зубы врагов, защищая семью (небольшую деревушку, маленькую девочку)? Сложно сказать, что в современном экшн-жанре можно придумать еще более избитое. Разве что, подпольные бои, но об этом мы писали в другой статье, или охоту на человека, но это несколькими абзацами ниже.

Попытка сценаристов Аарон Рабина и самого Дерека Колстада насытить сюжет семейными перепалками и бутафорскими злодеями в лице Шэрон Стоун и Дэниэла Бернхардта с треском провалились. Драматические моменты выглядят лишними и неуклюжими, когда героиня Конни Нильсен никак не может решиться, то ли она за мужа, то ли против, а злодеи, едва успев покривляться на камеру, отправляются на тот свет.

История про маленького человека, ведущего двойную жизнь, отошла на второй план. Теперь Хатч Мансел борется с собственными демонами, но на эту борьбу выделено 5 минут фильма, юмор при этом ликвидирован как класс, а остальной хронометраж отдан на экшн. Но какой?

Мы ожидали, ну или хотя бы предполагали, что индонезийский режиссер, знающий толк в фейковых кишках, сейчас наведет шороху, разбудив этот колумбарий. Но руки Тимо Тьяджанто словно застыли в голливудском омуте, и он снял аккуратный и беззубый междусобойчик с несколькими звездами прошлого века, дерущихся под веселый поп-джаз. Причем, экшн потерял остатки изобретательности и динамики, а локации просели в оригинальности и героя снова запихнули в заезженные места: лифт, автомобильную парковку, пароход.

Такой слой нафталина никак не вяжется с относительно молодым режиссером, который никогда не жал на тормоза и стремился вывести зрителя из зоны комфорта. Но глядя как Боб Оденкёрк убивает массовку инвентарем парка аттракционов, Кристофер Ллойд в боевом экстазе шмаляет сверху из пулемета, никому не нужный RZA отрубает голову в очередной раз “слитому” Дэниэлу Бернхардту, а Конни Нильсен стреляет дротиком в глаз Шэрон Стоун, то ловишь себя на мысли: а на смотришь ли ты какой-нибудь “РЭД” Роберта Швентке или “Малавиту” Люка Бессона, снятые 15 лет назад?

Опустошение (реж. Гарет Эванс) (13 голосов)

Гарет Эванс, главный популяризатор индонезийского экшена, после дилогии “Рейд” не прыгнул в голливудский конвейер, а снял лишь полнометражный фильм “Апостол” с Дэном Стивенсом и работал над сериалом “Банды Лондона”, причем только лишь в двух эпизодах первого сезона. С тех пор прошло пять лет, что кажется довольно много для творческой паузы, но вернулся режиссер с фильмом “Опустошение” козырями в рукаве в виде каста мастодонтов – Тома Харди, Фореста Уитакер и Тимоти Олифанта.

В подведении итогов боевого кино 2024 года этот фильм занял у нас первое место в номинации самый ожидаемый, что тоже было ожидаемо. Теперь же он занимает второе место в номинации “Разочарование”, что нас немного разочаровало, так что давайте разбираться.

“Опустошение”, именуясь в оригинале как Havoc, то есть “Хаос”, это пример того, что было бы, если бы события в монохромном Готэм-сити снимал Джон Ву или Джонни То. Однако, если бы это действительно снял Джон Ву, то мы бы скорее обрадовались его возвращению в традиционное русло, памятуя о том, какие фильмы он сейчас снимает в Голливуде. А вот с Эвансом радости нет никакой. Имея за плечами образование кинодраматурга, выдающимся сценаристом он никогда не был, подавая события максимально схематично и выигрывая в первую очередь за счет сопереживания главному герою, будь то Ико Увайс или Джо Таслим, и большого количества экшена, в котором этот главный герой был андердогом.

С тем актерским составом, что у Эванса был на руках в “Опустошении”, нельзя было обращаться так небрежно, впуская на экран очередного грязного, но хорошего копа, в противовес ему чистого, но плохого копа и коррумпированного кандидата в мэры, но любящего отца, водя вокруг них хоровод из персонажей заднего плана. Для актеров такого калибра желательно проявить сценарную фантазию.

Первое половина фильма состоит из полицейских будней, не вызывающие никакого интереса, с какой-то гендерной бадди-коп линией, не получившей развития. То тут, то там Эванс пытается обрисовать объем персонажа Тома Харди, но получаются только клише: потрепанный коп со скелетами в шкафу, не умеющий улыбаться, но несущий в сердце остатки морали и любовь к дочери, оставшейся за кадром. Конфликт со своим прошлым и бандой под предводительством Тимоти Олифанта не стоит выеденного яйца и для двигателя сюжета крайне слаба, а рефлексия по этому поводу у героя отсутствует напрочь. То есть яйца у персонажа есть, а самого персонажа нет, только лишь харизма самого Харди, назовем её “хардизма”.

Но мы понимаем, что большинство зрителей пришли за экшеном, а не сопливой драматургией. А экшена в картине крайне мало и мы, сравнивая картину с трендом, выстроенным Джоном Уиком, восклицаем как в Гайдаевском “Не может быть” – “И широко, и узко!” Подозреваем, что фанаты Гарета Эванса ждали больше рукопашки, чем перестрелок, которыми мы все наелись, но не судьба. Крупных экшн-сцен всего две, и оружия в них значительно больше, чем кулаков.

Заварушка в клубе крепко сделана по части саспенса, да и к Тому Харди не придерешься, но возникают вопросы к конвейерным врагам, которых легко кромсает в лапшу хрупкая девушка, не будучи балериной или атомной блондинкой.

Финальная бойня же состоит не просто из референсов, а из полноценных киноцитат Джона Ву, причем, повторимся, кадры похожи на Ву больше, чем тот на себя сейчас. Смачные рапидные смертоубийства, дождь из пуль, летящих мимо главных героев, осада здания армией врагов, перестрелка в машине, искры в лицо, взрывы с летающими щепками и азиатами, а под конец участники пьесы расставляют точки над “И”, пуляя друг в друга в упор – все это неразбавленная кровавая поэтика “Наемного убийцы”, “Права на жизнь 2” или “Круто сваренных”.

При этом, перестрелка этими цитатами не отталкивают от просмотра, напряжение напополам с кринжем на месте, но ты просто забываешь зачем все это. Между суматошной пальбой нас ждет бой Харди против Мишель Уотерсон, и он довольно неплох, но быстро заканчивается. Вполне можно было бы сократить огнестрел в пользу хронометража поединка.

Парадоксально, но мы видим, что перед нами по всем параметрам фильм Эванса: в нем его сюжетные схемы, его персонажи, его злодеи, его конфликты, но обилие киноцитат и смесь гонконгского, индонезийского и голливудского вайба не дают этому стилю не то, чтобы проявиться полноценно, а выглядят скорее недоработкой, необязательной фишкой картины. Смешались вместе кони, люди, и в результате оригинальное название “Хаос” начало играть новыми красками.

Однако, несмотря на все вышеизложенное, редакция хочет поинтересоваться: точно ли “Опустошение” – это киноразочарование года, да еще и на втором месте? Хуже ли эта картина тех, кто вам понравился в других голосованиях? Да, она проще, чем пытается казаться и весь этот “авторский налет Эванса” здесь скорее ремесло, но не кажется ли вам, что проблема заключается в завышенном ожидании от проекта и ставок на фамилию автора, а не в реально низком уровне фильма, который на фоне других экшн-боевиков 2025 года скорее хорош, чем плох?

Бегущий человек (реж. Эдгар Райт) (12 голосов)

Как только Paramount и Эдгар Райт (“Малыш на драйве”, “Типа крутые легавые”) анонсировали работу над экранизацией “Бегущего человека”, то проект сразу попал в список ожидаемых у огромного числа зрителей.

Прошлая попытка вышла на экраны еще в 1987 году с Арнольдом Шварценеггером в главной роли и взяла у оригинального произведение Кинга только общие контуры, превратившись в футуристический боевик с элементами сатиры над современным обществом, зомбированием телешоу и двойными стандартами, который по сути являлся переложением французского фильма “Цена риска” по роману Роберта Шекли, снятого в 1982 году режиссером Ивом Буассе. Буассе в результате подал судебный иск, а между рассказом Шекли и романом Кинга действительно есть много сходства, при том, что первый выпустил свой рассказ на 24 года раньше, но это совсем другая история.

Версия Райта не пахнет ни глубокомысленной антиутопией, ни остросоциальной комедией, а скорее задорным аттракционом с признаками слабоумия, когда пометка “снято по роману Стивена Кинга” не имеет отношения к его даже отдаленным мотивам. 

Социальные вопросы остались в стороне и вяло мелькают в максимально формальных и неуместных диалогах с какими-то посторонними женщинами, взятыми в заложники, и бесконечной оголтелой злости и агрессии главного героя на весь мир, которая выглядит как крайняя степень СДВГ, а не выстраданная боль за человечество или хотя бы свою семью, о которой мы забываем через пять минут, потому что с ней отсутствуют любые зачатки экранной химии. Зачатки эти не завезли и при взаимодействии с второстепенными персонажами, коих вводят росчерком сценарного пера для заполнения хронометража, а затем так же легко шинкуют.

Главный герой же, трактуя название “Бегущий человек” слишком буквально, все время куда-то бежит, то c накладными усами, то в полотенце, наброшенном на босые ягодицы, и демонстрирует что не зря посещал спортивный зал в угольных шахтах. Но зачем нам видеть лоснящиеся кубики пресса и литые грудные мышцы Глена Пауэлла, кроме того, чтобы подмигнуть старику Арнольду? Ответа у нас нет, а лица бывшего губернатора Калифорнии вполне достаточно было на купюрах. Эх, кажется, Бен Ричардс тратил последние гроши на протеин и куриные грудки, отчего теперь его семья нуждается в деньгах.

В качестве воплощения всех пороков прогнившего общества, в котором вынуждены жить такие честные труженики как Бен, нам дают наспех собранного злодея в исполнении Джоша Бролина, произносящих реплики, сотканные из референсов. При этом самые злодейские деяния его Дэна Киллиана – это активное пользование дипфейками.

На подмогу ему брошена армия наемных вояк во главе с Ли Пейсом, который 80% фильма загадочно ходит в гардеробе БДСМ секс-шопа. Впрочем, маска и маска, пусть бы и была, но с какой целью её в финале стянули, обнажив лицо со шрамом? Чтобы показать, что под ней тоже человек, а не капибара? Или это все ради откровения о том, что и Бен когда-нибудь превратится в солдата апокалипсиса? Если ружье на стене должно было выстрелить таким образом, то лучше бы его зарядили свечой от геморроя. Ладно бы это был лучший друг Ричардса, или бывший сослуживец, погибший в гражданской войне… или добропорядочный сосед, с которым они ездили на рыбалку и обменивались рождественским пирогами. Вот вам, как говорится, и призраки прошлого, и цинизм мироздания, и общество, подминающее под себя своих членов как Молох.

В результате действо упирается в очередную муть про охоту на человека, когда живучий “крепкий орешек” спасает свою задницу (хотя бы чистую) от групп разномастных наемников. Слушайте, за последние лет двадцать таких фильмов вышло штук эдак сто, и половина из них не только с лучшей драматургией, но и лучшим экшеном, которого в “Бегущем человеке” в сухом остатке не больше, чем в первой экранизации Пола Майкла Глейзера. При этом картин, снятых на тему взаимоотношения человечества и масс-медиа, тоже довольно много и среди них есть настолько культовые работы (“Телесеть”, “Шоу Трумана”), что упоминать “Бегущий человек“ в их числе даже неудобно. 

Отсутствие экшен-феерии, визуальных находок, острых мыслей, разработанного лора и на самом деле харизматичного главного героя привело к тому, что релиз мгновенно слился с потоком других картин. Многие заговорили о Глене Пауэлле как о потенциальной звезде боевиков, но творение Райта – это неудачный пример. Замените Пауэлла на того же Эдкинса, пострадала бы картина от этого? Думается, что нет, а по части экшена только бы выиграла. 

Райт высушил все смыслы, превратив картину в бегунки героя-аутсайдера со сведенными мышцами на лице и переливающимися желваками, примерно так, как любую приличную драматургическую основу современное кино превращает в бессмысленный аттракцион для подкормки зрительской эндорфиновой зависимости.

В итоге, как и в самом “Бегущем человеке”, зритель лишь зевнул на опущенный рубильник и с легкостью переключился на другой фильм.

Фильм с боевыми искусствами 2025

Одна из “главных” номинаций “Подведений итогов боевого кино” в этом году полностью состоит из мастодонтов или тех, кто на пути к таковым. Многие делали ставку на “Побег из плена”, однако он даже не попал в тройку, но “подонок” Эдкинс все равно залетел в призеры. Ну, а уж про совсем старую гвардию и говорить нечего.

Эль Дьябло (реж. Эрнесто Диас Эспиноса) (22 голоса)

“Эль Дьябло” – картина с двойным тандемом, поскольку Марко Сарор многократно работал как с Эрнесто Диас Эспиносой, так и со Скоттом Эдкинсом. Эспиноса как режиссер полнометражного кино дебютировал в 2006 году с боевиком “Килтро”, где Марко, тоже на тот момент почти дебютант, продемонстрировал миру свои умения преодолевать законы притяжения в зубодробительных ударах. В последующие 20 лет Марко и Эрнесто сняли вместе еще несколько боевиков, более значимые из которых – “Спаситель” и “Кулак кондора”, которые не были мировыми хитами, а представляли из себя локальные чилийские картины. С Эдкинсом же Марко был в общем касте “Джона Уика 4” и “Игры киллера”, но главное и по существу – скрещивал руки и ноги в третьей части “Неоспоримого” и “Цепном псе”.

Экранная химия, прежде всего боевая, их убедительное и органичное существование в кадре сделали их дуэт любимым у фанатов рукопашных боевиков, а из всех боевых соперников Эдкинса – Марко, как нам кажется, самый лучший.

После выхода третьей части “Неоспоримого” мы подумали: ну, вот и настал конец Эдкинсу, потому что вряд ли он прыгнет выше Бойки, ну или хотя бы снимет что-то на подобном уровне. Да и для Сарора, кажется, его Долор тоже был magnum opus, и теперь оба актера находятся под “неоспоримым” гнетом – мы всегда будем сравнивать их новые работы с идеальным образцом, и новое всегда будут проигрывать, причем не только в плане харизмы персонажей, но и в боевой хореографии.

“Эль Дьябло” дарит нам такое же распределение ролей: Эдкинс протагонист, а Сарор – злодей каких свет не видывал. И если чилиец здесь экспериментирует, то его коллега британец сформировал образ, который в одной и той же одежде и с одинаковым выражением лица путешествует из фильма в фильм, с минимальными отличиями (персонажа Киллы в расчет не берем). Конечно ситуация не настолько плачевна, как у другого британца, который то пчеловод, а то механик, но все-таки разнообразие ролей – не конек Скотта. Во вступительной сцене фильма, когда в ткань повествования очень бесхитростным и до мозга костей олдскульным путем вводят персонажа Скотта, а попросту дракой, нам померещилось, что Эдкинс становится похожим, причем даже внешне, на недавно ушедшего от нас Чака Норриса. Герои неизменно бородаты и крайне просты, их бэкграунд краток или отсутствует вовсе, а решать вопросы они предпочитают кулаками или ударом ноги с разворота, ибо гайвер-кики Эдкинс больше не делает. Отличие лишь в том, что Норрис был всегда спокоен как глыба, а герои Эдкинса в последнее время чаще суетятся и изображают из себя простака. 

В этот раз Скотт играет некоего Криса Чейни, бывшего грабителя, который выходит из тюрьмы и с места в карьер похищает подростка Элизу – дочь наркобарона Висенте, бывшего подельника Криса, предавшего его много лет назад. Очень быстро выясняется, что Крис исполняет обещание, данное покойной матери девочки, а именно – увести ее от Висенте. Как нетрудно догадаться, Крис – это биологический отец Элизы, а Висенте –  тварь каких мало. Вдобавок по следам наших героев, да и всех, кто появляется в кадре, идет психопатичный киллер Эль Корво в исполнении Сарора, у которого какие-то свои счеты с Висенте, не особо раскрывшиеся в финале, кроме ожидаемой новости, что именно Эль Корво по заказу Висенте убил мать Элизы.

Лента представляет собой по сути chase movie – фильм-погоню, с ответвлениями в survival. Герой бежит от всего мира с девочкой-подростком в нагрузку, которую он должен спасти от всех сразу. Разумеется, эта семейная история несет функцию драйвера сентиментальности, делая героя Скотта уязвимым и ранимым, а в экшене добавляет напряжение, связывая по рукам и ногам. Оригинально? Ни капли. Причем, эта схема вообще не перестает использоваться в экшн-кино, и мы еще раз вспомним одного лысого британца, который зачастил спасать маленьких девочек.

Концептуально “Эль Дьябло” – это любой фильм, где герой спасает представительницу юного поколения, плюс щепотка “Терминатора” или любого другого боевика, где за героями охотится неубиваемый злодей.  Причем “Терминатор” угадывается во всем, включая откровенные цитаты, когда Эль Корво штопает себя перед зеркалом или в наличии у него железной руки со скрытым оружием. Внешне же персонаж напоминает киллера Утилизатора в исполнении Марка Стронга из нетленки Гая Ричи “Револьвер” с оттенками Антона Чигура из “Старикам тут не место” братьев Коэнов.

Эрнесто Диас Эспиноса не выдающийся режиссер, а чистой воды ремесленник, поэтому ждать от картины лютого саспенса не стоит, как и невероятных боевых сцен, поставленных Сарором. Да, экранных поединков достаточно, но все это мы видели очень много раз: бойцы повторяют одни и те же движения из сцены в сцену, да и положа руку на сердце, из фильма в фильм. Ставка очевидно делалась на финальную бойню на заводе и это крепкая работа, но конечно – это даже не отдаленно Марк и Скотт в лучшие годы. И дело тут не в возрасте, и не в том, что персонажи картины не должны показывать чудеса трикинга, нет… просто так теперь у всех. 

При этом за счет колоритного злодея, который отлично вышел у чилийца, неплохой музыки, местами относящей нас к Джону Карпентеру, интересной локации – своеобразной заводской арены с колонной посередине, напоминающей какой-то языческий монумент в стиле конструктивизм, хорошими дублями и операторской работой, драка выглядит во всяком случае внятной и работает на кульминацию. Более активное использование растянутых над головой тросов очень просилось в сюжет, но возможно имели место технические ограничения, зато погоня и смена локаций была сделана грамотно. Финал картины оставляет место для сиквела и в целом вобрал в себя все сюжетные твисты, включая нелепое спасение девочки в последние 10 минут.

“Эль Дьябло” стал стриминговым хитом в США, Бразилии и Великобритании, а критики неожиданно единодушно расхваливают эту боевую бэшку. Это точно не лучшие роли Марко и Скотта с точки зрения боевой хореографии за всю историю их карьер, но это точно один из лучших персонажей, сыгранных Сарором, и точно один из лучших фильмов Эдкинса за последние лет шесть.

Обвинитель (реж. Донни Йен) (20 голосов)

Полицейские боевики нулевых годов во главе с Донни Йеном можно считать безупречными как минимум в отношении стиля, атмосферы и экшена, а амплуа отважных копов приклеилось к нему еще с рубежа 80-х и 90-х. Картины того периода, скажем, “Клетку тигра” или “При исполнении 4: Свидетель” принято считать хорошим образцом гонконгской рукопашки, хотя это все еще наивное и локальное кино.

Два бесспорных хита начала нулевых – “S.P.L. Звезды судьбы” и “Горячая точка”, были универсальны по художественному языку, имели, прямо скажем, европейский налет и транслировали маскулинную харизму Донни, который входил в каждый кадр с сочными кинематографическими понтами. Плюсом ко всему фильмы могли похвастаться мощнейшим кастом главных злодеев: Джеки Ву, Саммо Хуном и Колином Чоу.

Спустя десятилетия, в промежутках между фэнтези, съемками на Западе и проходными работами, Донни снова обращался к этой выигрышной теме – в 2013 году с “Особой личностью”, а в 2021 с “Перекрестным огнем”. Эти фильмы по разным причинам проигрывали эталонным работам, но все же в них теплилась жизнь, а яркие злодеи по-прежнему были важной фишкой.

Интересно, что экранный образ Донни держался (и держится до сих пор) на своеобразной дистанции как от других персонажей, так и от зрителей. Несмотря на то, что его боготворят на родине, на экране он никогда не был “человеком из народа”, и даже в бронежилете с потрепанным лицом после перестрелки всегда выглядел холеным, с некой показной аристократичностью и высокой самооценкой в подаче. Да что говорить, в финале ”Звёзд судьбы” человек дерется в черной шелковой приталенной рубашке. Вы можете представить Джеки Чана в таком виде?

Этот подчеркнуто модный имидж с набриолиненной прической и холодным лицом Донни сохраняет и в “Обвинителе”, где актер у руля еще и как режиссер, благо опыт у него есть. “Обвинитель” – это судебно-полицейский боевик с небольшим перекосом в процедуральную драму, где Донни – бывший полицейский, ставший судебным обвинителем, пытается изменить прогнившую систему, восстанавливает правосудие и наводит шороху среди бандитов как в парике и судейской мантии, так и с пистолетом наперевес.

Фильм подается в строгих тонах, выигрышно отличаясь от вездесущей в нынешних китайских фильмах кислотной картинки, и сдержанном ритме, но у него есть проблемы с балансом. Открываясь эффектной экшн-сценой, вобравшей в себя все модные и уже классические приемы современных боевиков, начиная от эффекта одного дубля и заканчивая подачей от первого лица, он быстро уводит нас в трудовые будни судебного расследования, за которым не очень интересно следить, и мало того, примерно к середине хронометража ты просто перестаешь это делать, а спичи главного героя интереса не оживляют. Уж слишком эмоционально холоден персонаж, слишком собирателен и статичен.

С экшеном, пожалуй, чуть лучше, и хотя дублеров у 62-летнего актера поприбавилось, даже когда он просто бежит по парковке за таинственным негодяем, в экранных поединках он старается быть верным себе, по-прежнему снимая драки один против толпы и они словно бы коллаж из того, что мы уже видели много раз. Да, налет “корейщины”, “индонезийщины” и “джонуковщины” считывается сразу же, но и китайский подход с крупными планами напряженных лиц никуда не делся.

И тот эффект magnum opus, о котором мы говорили выше в статье про “Эль Дьябло”, накладывает отпечаток и здесь. Уставший Донни во всех смыслах пытается прыгать в те же вагоны, хотя возможно ему стоило пересмотреть подход к боевой хореографии.

К тому же, в картину не завезли и ярких злодеев. Финальный поединок в вагоне метро никак не может равняться на бой с Саммо Хуном или Колином Чоу, но и до поединков с Николасом Це или Энди Оном тоже не дотягивает и выглядит словно бы из другого фильма, вроде “Ледяной кометы” или даже классического уся, только без тросов. Причем бой подан как судьбоносный, прерываясь монтажом из судебного зала, но этого ощущения не возникло.

Мы не говорим, что в каждом новом фильме должна ставиться задача во что бы то ни стало допрыгнуть до своих лучших времен, ибо можно поехать кукушкой, вечно бегая за прошлыми успехами, но когда ты очень высоко забрался, то падать вниз всегда больнее, а сравнения с культовыми ролями просто неизбежны.

Удивительно, что именно этот фильм стал серебряным призером номинации “Лучший фильм с боевыми искусствами”, поскольку он равнозначно мог быть и за пределами победителей вообще, и даже в “Разочаровании”. Так ли он лучше “Опустошения” или хуже “Эль Дьябло”, пусть даже всего на 2 голоса? Или фигура Донни настолько любима, что ему прощается всё?

Охота за тенью (реж. Ларри Ян) 14.29% (17 голосов)

“Охота за тенью” – это переработанный сюжет довольно успешного гонконгского боевика 2007 года “Око небесное”, в котором группа агентов наблюдения выслеживает банду профессиональных грабителей во главе с неким “Невидимкой”. Главу опергруппы исполнил тогда Саймон Ям, а его противника – Тони Люн Ка-фай. Позже этот сюжет попал в руки южнокорейских кинематографистов, и в 2013 году они выпустили коммерчески удачных “Наблюдателей” с не менее солидным кастом в лице Соль Гён-гу и Чон У-сона. Прошло 13 лет и синопсис вновь вернулся в поднебесную, попав в руки режиссера Ларри Яна, снявшего не так давно “Кунг-фу жеребца” с Джеки Чаном в главной роли, о котором мы много писали. Не долго думая, Ян решил свести всех звезд воедино и заменил Саймона Яма стариной Джеки, а Тони Люна оставил на своем месте, и… не ошибся.

Боевик пытается выглядеть очень современным и технологичным, но при этом не кажется игрушечным, как это было в “Авангард: Арктические волки”, “Круче некуда” или даже десятилетних “Доспехах бога: В поисках сокровищ”. Да, он двигается по очень-очень тонкой грани, но все же не падает.

Джеки здесь менее похож на Азиатского ястреба, а больше на персонажа из “Полицейской истории”, более человечного, приземленного, с попыткой работать в драму и без полетов на дельтаплане. 

Традиционно в картине есть экранное место для молодежи, которому старики пытаются уступать дорогу, но все равно ”старческое противостояние” здесь на первом месте и это место по праву достается Тони Люну Ка-Фаю. Если в молодости он был уточненным красавцем, в зрелости похожим на преподавателя университета, то сейчас его иссушенное птичье лицо обрело просто инфернальную и хищную злодейскую харизму, которая, на наш взгляд, перекрывает всех остальных участников фильма включая Джеки. Именно его сюжетная линия поднимает ленту из ряда неплохих в статус как минимум хороших. Взаимоотношения его персонажа со своей молодой группой, бой против толпы, а затем и Цы Ша, драматические моменты, которые Люн прекрасно отыгрывает, насыщают фильм энергией, которую подуставший Джеки даже при помощи юных коллег выдать не в состоянии.

Разумеется, Ларри Ян пытается объединить двух корифеев и в актерском сочетании, как например, в “домашних” сценах, которые балансируют от напряжения к спокойствию, и в боевых, в результате чего актеры, при помощи грамотных дублеров, выдают одну из лучших и реалистичных боевых сцен в гонконгском кино за последние лет десять. И если, говоря про Донни Йена, мы обращали ваше внимание на то, что тот идет по своим собственным следам, то Джеки Чан против Тони Люна – это все таки не такая протоптанная тропинка.

При этом, преувеличением будет сказать, что “Охота за тенью” – это высококлассное кино без недостатков. В целом это все равно довольно поверхностное действие с очень быстрыми событиями, драмой, которая больше обозначает себя как хэштег, чем раскрывается, но все же это неплохо, совсем неплохо.