Интервью с Брайаном Лэ для Kung Fu Kingdom

Если вы поклонник боевых искусств и часто заходите на YouTube в поисках короткометражных фильмов и демонстрационных проектов, показывающих начинающих каскадеров и кинематографистов, то интервью Брайана Ле, вероятно, уже попало в ваше поле зрения. Основанный братьями Энди Ле и Брайаном Ле, Martial Club – это онлайн-студия, где они и их коллеги, включая восходящую звезду Ди Уай Сао, отдают дань уважения классическим гонконгским фильмам о кунг-фу, которые вдохновляли их в юности. Недавно трио начало расширять это видение за пределы YouTube, создавая малобюджетные, но очень динамичные фильмы о боевых искусствах, и недавно вышедший «Гладиатор подполья» – их последний захватывающий проект, режиссером которого является Чая Супаннарат. По сюжету мастер кунг-фу и подпольный боец ​​Макс Йен (Сао) заводит дружбу со своим соперником Соджином (Брайан Ле).

Сегодня мы поговорим с Брайаном о создании фильма «Гладиатор подполья» и о трудностях создания такого остросюжетного фильма с таким низким бюджетом и ограниченным временем. Мы также обсудим, как его работа в Martial Club подготовила его к этому, а также роль Брайана в гонконгском фильме «Живая ярость» от режиссера Кэндзи Танигаки!

Привет, Брайан! Добро пожаловать в Королевство Кунг-фу! Надеюсь, у тебя всё хорошо!

Привет, Брэд! У меня всё хорошо, спасибо!

Круто! Прежде чем мы начнём, хочу спросить: что ты думаешь о нашем портале и нашей миссии – вдохновить 100 миллионов человек по всему миру на изучение боевых искусств?

Чувак, я думаю, это потрясающе, честно говоря, и спасибо тебе за то, что ты делаешь. Я думаю, мир боевых искусств и боевиков очень нишевый, но в нём столько души и духа, поэтому спасибо тебе за то, что ты один из тех, кто поддерживает его.

Мы, безусловно, рады быть вам в этом полезны! Хорошо, давай начнем с твоих первых шагов в боевых искусствах. По сравнению с большинством других кинозвезд, снимающихся в фильмах о боевых искусствах, ты и твой брат Энди, как сообщается, в значительной степени были самоучками. Можешь рассказать об этом подробнее?

Да, безусловно. Мы с Энди выросли в Маленьком Сайгоне, наши родители иммигрировали из Вьетнама, и у нас было не самое лучшее финансовое воспитание, но, конечно, мы были благодарны за то, что у нас было. Мы выросли на фильмах о боевых искусствах. Наш отец брал напрокат и покупал дешевые VHS-кассеты со дна полок в небольших семейных магазинах, и именно это по-настоящему вдохновляло нас вначале. Мы хотели заниматься боевыми искусствами, но у нас не было денег на уроки. Моя мама смогла записать Энди на занятия по ушу примерно на полгода, но потом, из-за нехватки денег, ей пришлось забрать его с занятий. Но Энди учил меня всему, что знал, и, не имея учителей, мы все равно хотели изучать боевые искусства, поэтому мы буквально копировали то, что было на экране. Я думаю, что самое прекрасное в этом было то, что это касалось не только физической подготовки, но и духа, ракурсов, операторской работы, так что все это как бы слилось воедино.

Когда мы думаем о боевых искусствах или хореографии, как мы с Энди это видим, мы всегда представляем себе кадры. Поэтому я думаю, что всё произошло не случайно, и то, как мы добились успеха, – это благословение, и я искренне благодарен за это.

Итак, что ты можешь рассказать о том, как попал в «Гладиатора подполья»?»

Итак, возвращаясь к занятиям ушу, которые Энди посещал в течение шести месяцев, Ди Уай Сао тренировался в той же школе, Южно-Калифорнийской академии ушу, и в то время он был звездой среди учеников. Так что в нашем районе Маленького Сайгона он был хорошо известен и знаменит как настоящий мастер боевых искусств в городе. Поэтому, когда я был ребенком, я видел, как Ди Уай на занятиях делал сальто назад, снимал рубашку и был невероятно накачан, это было, как увидеть настоящего супергероя.

Мы с Энди давно его знали, и жили как бы отдельно друг от друга, пока не развили канал Martial Club, и тогда мы спросили Ди, не хочет ли он снять с нами короткометражный фильм, который был посвящен Ип Ману, «Перехватывающий кулак». Он сыграл мастера Орла, и он был потрясающим, и мы все были на одной волне не только в плане боевых искусств, но и в том, как мы смотрим на мир. Мы проводили так много времени вместе, что стали братьями, тренировались вместе, и с тех пор для меня стало мечтой просто сказать: «Эй, хочешь снять фильм вместе?»

Ди сначала работал с Чаей над фильмом «Повелитель теней», и мне посчастливилось принять в нём участие, а затем над «Разборки в Бангкоке», и это в конечном итоге привело к «Гладиатору подземелья». Это было такое благословение – иметь Энди и Ди на съемочной площадке вместе со мной, а также Джозефа Ле и многих членов семьи Martial Club.

Итак, что бы ты назвал самым большим отличием работы над фильмом от твоих прошлых проектов, таких как «Клуб боевых искусств», фильмов вроде «Шан-Чи и легенда десяти колец» и «Всё везде и сразу»?

Я бы сказал, что в случае с YouTube, «Всё везде и сразу» или «Бумажными тиграми», когда у тебя небольшая роль, тебе не нужно думать о всём масштабе. В случае с «Гладиатором», где у меня, Ди и Энди есть заметные роли, тебе приходится вести фильм за собой, играя персонажа, и думать о другом, вроде: «В этой ситуации, что бы сделал этот персонаж, чтобы это повлияло на следующую сцену?»

В фильме «Гладиатор подземелья» столько непрерывного экшена, какую бы сцену ты назвал своей любимой?

Думаю, моя любимая драка – это когда Энди и Ди сражались в школе кунг-фу. Это мои два старших брата, и видеть, как они оба демонстрируют свои индивидуальные стили, и быть на съемочной площадке и помогать Джозефу Ле снимать, – это определенно одна из моих любимых драк.

В связи с этим, какую боевую сцену в «Гладиаторе» ты бы назвал самой сложной в плане создания?

Ну, думаю, самым сложным было то, что фильм снимали за 10 или 11 дней.

Весь фильм снимали за 10 или 11 дней?!

Ага, это была самая сложная часть фильма, но, если говорить об актёрской игре, то, по сути, у нас был только один дубль. Но в актёрском мастерстве есть такая особенность: иногда первый дубль – лучший, потому что он самый аутентичный и искренний. Когда вы делаете что-то повторяющееся, это может казаться слишком отрепетированным, но когда это первый дубль с актёром, с которым вы никогда раньше не работали, общение на экране получается подлинным, потому что я никогда не встречал этого человека, и я играю сцену с ним, поэтому разговор становится реальным.

Было сложно просто почувствовать энергию этого человека и научиться работать с ним, зная, что у нас может быть только один дубль. Поэтому вам приходилось не знать сценарий, но знать персонажа вдоль и поперёк, чтобы подсознательно просто играть его. Так что это было сложно, но я благодарен за это, потому что я верю, что все, включая меня, многому научились благодаря этому.

Что касается экшена, то всё было так же. Сцена драки в школе кунг-фу, где я прихожу и сражаюсь со всеми учениками, кажется, заняла всего девять минут. Поскольку график был очень плотным, мы говорили: «Окей, у нас есть это додзё на сегодня и завтра, или, может быть, даже только на сегодня», поэтому нужно было отснять все эти сцены, а затем перейти к этой. Мы снимали не по порядку, в зависимости от локации, и всегда сначала повествование, потом экшен, повествование, потом экшен. Так что к тому моменту, когда повествование заканчивалось, у нас оставалось около 12 минут. Самым сложным для меня был бой в додзё, потому что не было разминки, но в Бангкоке и так жарко, так что, к счастью, я уже был в тепле! Но кадры были у меня в голове и в голове Джозефа Ле, поэтому мы сразу переходили к хитрым приёмам: «Прыжок! Двойной удар коленом! Убить этого парня! Немецкий суплекс на стол! Ударь этого парня ногой в прыжке!», и в оригинальной хореографии это был более полный бой, но так уж сложилось, и всё получилось так, как должно было, и я за это тоже благодарен.

У тебя был такой же график, как на съемках «Повелителя теней» и «Разборки в Бангкоке»?»

В сущности, да. Думаю, на «Повелителе теней» у нас было немного больше времени, но на «Разборки в Бангкоке» ушло около 12 дней. Иногда у нас не было времени на предварительную хореографию, потому что мы встречались с каскадерами только по прибытии. Поэтому часто приходилось просто знать, кто твой персонаж, понимать стиль, который с ним связан, и учиться адаптироваться, что, на мой взгляд, является одним из самых важных аспектов боевых искусств, и это отражается на кино.

Были ли какие-либо серьёзные травмы или происшествия во время съёмок «Гладиатора подземелья», особенно при таком коротком графике съёмок?

В основном, все отделались довольно легко. По милости Божьей, все отделались довольно легко. Репетиции и подготовка важны, чтобы все знали свои места, но здесь репетиций не было. Были опасные моменты, например, во время боя в додзё, когда я делал суплекс на каскадёре, а эти тайские каскадёры очень сильные! Но стол был сделан с отрывом, и я бросил его на стол, и прямо там, где он упал, рядом с его головой был гвоздь, так что это могло быть очень опасно. Но по милости Божьей, он остался цел, и все отделались благополучно.

Рад это слышать! Итак, что бы ты назвал главными факторами, повлиявшими на создание фильма?

Да, на самом деле, я бы сказал, что большим источником вдохновения стала [серия видео-игр] Street Fighter, потому что «Гладиатор подземелья» – это, по сути, «Уличный боец». Это турнир по боевым искусствам, в котором соревнуются мастера со всего мира, и, на мой взгляд, самое прекрасное в том, что в сценарии персонажи уже прописаны, но каждый актер должен привнести на экран свою собственную энергетику. А Энди, Ди Уай и я – мастера боевых искусств до мозга костей, поэтому мы уже живем так, как будто это Street Fighter. Поэтому, когда дело дошло до съемок, мы просто хотели перенести свою энергетику на экран, и эта часть получилась довольно органичной. Но определенно, мы много говорили о том, что «чувак, это похоже на Street Fighter, и у каждого был свой собственный персонаж, похожий на персонажа из игр, и, я думаю, это сделало фильм немного более уникальным.

Да, в фильме определенно прослеживается влияние «Уличного бойца». Есть ли у тебя еще какие-либо проекты с Ди и Чаей после «Гладиатора»?

На данный момент нет, но я думаю, что Ди и Чая что-то планируют, потому что они всегда что-то планируют, и если они захотят, чтобы я принял в этом участие, я с удовольствием. Я бы сделал это снова!

Мы определенно с нетерпением ждем этого, и, говоря о рукопашных фильмах, которые ждут, ты также скоро появишься в англоязычном гонконгском боевике Кэндзи Танигаки «Живая ярость»? Что можешь рассказать о том, как ты попал в этот проект?

Есть у меня связанная с этим фильмом забавная предыстория. В 2012 или 2013 году я отправил Кэндзи сообщение, в котором спросил, могу ли я стать частью его команды каскадеров и нужно ли мне отправить ему демо-ролик или что-то подобное. Думаю, это сообщение никуда не дошло, но я всегда хотел с ним поработать. Я давно большой поклонник Кэндзи и знаком с его работами до мельчайших деталей. Мне кажется, Кэндзи относится к школе «стиль без стиля», он очень хорошо адаптируется к актерам и сюжету, но у него всегда есть запасные варианты и решения, и я с ними хорошо знаком.

Так что я всегда хотел с ним поработать, и, думаю, просто отправив это сообщение в «эфир», я каким-то образом увидел, как Вселенная сыграла свою роль, и однажды Кэндзи просто написал мне и спросил, хочу ли я принять участие в его предстоящем фильме. Я никогда в жизни так быстро не говорил «да» никому!

И в связи с этим, один из фрагментов «Живой ярости», получивший высокую оценку, – это финальная схватка пяти бойцов. Что ты можешь рассказать о процессе создания такой сложной боевой сцены, напоминающей гонконгские боевики 80-х и 90-х годов?

Ну, [Кэнсуке] Сономура-сан был постановщиком боевых сцен, и я видел его работы раньше в «Плохой город» и «Гидре», и я был серьезно впечатлен. Что мне действительно нравится в его стиле экшена, так это очень хороший баланс хаоса и порядка. Я думаю, что во всем в жизни нужен баланс, инь и ян, и это стиль «Живой ярости», особенно финала. Он кажется таким хаотичным, но в то же время, я считаю, что в актерском составе была синергия, мы все доверяли друг другу и знали тайминги друг друга. В итоге, как будто никакой хореографии не было, ты просто плывешь по течению вместе с другим человеком. Я считаю, что стиль Сономуры-сана, как и стиль Кэндзи, во многом направлен на то, чтобы каждый актер смог раскрыть свою истинную сущность.

В финальной схватке чувствуется хаос, но в то же время это контролируемый хаос, и именно это мне в ней больше всего понравилось. Должен признать, что это был для меня новый стиль, потому что, работая над «Клубом боевых искусств» и выросши на фильмах о кунг-фу, я много изучал хореографию кунг-фу, тогда как стиль в фильме был более грубым и жестким. Я использовал этот стиль и в предыдущих фильмах, но не в такой степени, и определенно многому научился, и теперь, я бы сказал, он стал частью моего арсенала, и я буду применять его в следующих проектах.

Если говорить об общем впечатлении от съемок в фильме, учитывая, что ты вырос под влиянием гонконгских боевиков и теперь сам снимаешься в одном из них, каково тебе было работать с таким звездным составом, как Се Мяо, Джо Таслим, Джиджа Янин, Яян Рухьан и Джои Иванага?

Да, эти ребята, какими бы страшными они ни казались на экране, – одни из самых приятных людей, которых вы когда-либо встречали. Я думаю, что среди мастеров боевых искусств есть нечто, что дарит честь, и все эти ребята очень скромны до мозга костей. Приступая к работе над фильмом, я думал: «Вау, у этих ребят столько опыта и это мой первый опыт в фильме такого масштаба». Я не знал, чего ожидать, а тут ребята из «Рейда», Джои из «Бродяги Кэнсина», Джиджа и Се Мяо – все они снялись в таком количестве фильмов о боевых искусствах. Поэтому я пришел с открытым умом и готовый взяться за все, что меня ждет. Но эти ребята такие скромные и добрые, они многому меня научили и показали все тонкости того, что значит играть роль, за что я им очень благодарен.

Теперь, немного забегая вперед, «Живая ярость» активно демонстрируется на фестивалях, и мировая премьера фильма состоялась на показе Midnight Madness в рамках Международного кинофестиваля в Торонто в 2025 году. Что ты можешь рассказать о том, каково было увидеть фильм, показанный в таком грандиозном масштабе на премьере, и о том, каково было выходить на сцену для вопросов и ответов после показа?

Да, чувак, я не знал, что Международный кинофестиваль в Торонто – это фестиваль реакций! Я даже не представлял, что там будут летать пляжные мячи и люди будут сходить с ума, понимаешь? К тому же, во время TIFF актёры впервые сами увидели фильм, так что у нас была такая же сильная реакция, как и у всех остальных. Возможность поработать над ним и увидеть его впервые на большом экране – я всё ещё подбирал слова, а потом нас вывели на сцену для вопросов и ответов, и я до сих пор пытаюсь осмыслить увиденное! Это был прекрасный опыт для меня, я никогда ничего подобного не испытывал.

Да, и реакция на TIFF только усилила ожидание фильма! Кстати, какие ещё проекты у тебя запланированы после выхода «Живой ярости»?

Я даже не уверен, сколько мне можно сказать! (оба смеются) Один проект нам в Martial Club особенно дорог, сейчас мы работаем над полнометражным фильмом. Мы еще не начали съемки, мы все еще находимся в стадии разработки и подготовки к съемкам, но это фильм, над которым мы работали годами. В 2015 году мы впервые взялись за дело, и с тех пор мы работаем над ним. Я бы сказал, что это определенно наше признание в любви к гонконгскому боевому кино и боевым искусствам в целом. Это своего рода наш дневник о взрослении мастера боевых искусств, поэтому мы постоянно работаем над ним, и сейчас я занимаюсь этим на полную катушку.

Что же, мы с нетерпением ждём возможности увидеть его, когда придёт время. Какое особое послание ты хотел бы передать читателям Kung Fu Kingdom и твоим поклонникам по всему миру?

Ох, черт, как же это тяжело! Я определенно хочу сказать огромное спасибо сообществу. Не только вам, ребята из Kung Fu Kingdom, но и всем в сообществе боевых искусств, я хочу выразить огромную благодарность, потому что я верю, что именно благодаря вашим сторонникам мы можем продолжать делать то, что делаем. Кроме того, помимо боевых искусств, я также верю, что мы всегда там, где должны быть, и все происходит не просто так, и я думаю, что самое важное – это найти свою опору и взрастить дух, взрастить дух воина внутри себя.

Отлично сказано, Брайан. Большое спасибо за твое время и поздравляем тебя со всеми успехами и желаем тебе всего наилучшего во всех захватывающих будущих проектах!

Спасибо, Брэд, рад поделиться всем с Kung Fu Kingdom!