Интервью режиссёра Сэма Фёрстенберга для FIGHTFILMS.INFO

Режиссер Сэм Фёрстенберг был одним из самых ярких режиссеров боевиков класса Б с конца 80-х и до середины 90-х годов, хотя вся его фильмография насчитывает всего 24 фильма. Его имя ассоциируется с такими студиями какCannon, Nu Image (ныне Millennium Films) и другими кинокомпаниями, насыщавшими рынок VHS боевиками, в которых плохих парней отправляли на тот свет Майкл Дудикофф, Дэвид Брэдли или Фрэнк Загарино.
Почти в самом начале своей карьеры Фёрстенберг стал центральной фигурой в кинотечении “ниндзяплотейшн”, сняв такие культовые картины как “Месть ниндзя” с Сё Косуги и первые две части “Американского ниндзя” с Майклом Дудикофф и Стивом Джеймсом. Его стиль, несмотря на специфику ниши и жанра, отличался легкостью и обаянием.
Фанаты танцевальных ретро-фильмов могут помнить его по фильму “Брейк-данс 2: Электрическое Бугало”.
В 90-х годах он отметился плодотворной работой с Дэвидом Брэдли, выпустив с ним дилогию “Киборг-полицейский”, “Кровавую охоту” и “Американского самурая”. Последний не так давно выпущен им в виде режиссерской версии, которая отличается измененной последовательностью сцен, удалением нескольких фрагментов и сокращением финального боя, который был доснят студией с помощью дублеров вопреки желанию режиссера.
В начале 2000-х он отошел от режиссерской работы и в данный момент активно сохраняет свое творческое наследие – дает интервью, участвует в подкастах, ездит на показы своих фильмов и встречи с фанатами. В рамках создания обзора на франшизу “Американский ниндзя” мы связались с ним в соцсетях, он откликнулся и дал эксклюзивное интервью для нашего сайта.
Знакомство с читателями
Как вы пришли в кинематограф, с чего начинался ваш путь?
Когда мне было около шести лет, я начал смотреть фильмы в местном кинотеатре, в период жизни в Иерусалиме в 50-х годах, и смотрел по два фильма в неделю. Идея рассказывать истории на большом экране очаровала меня и не покидала на долгие годы. Полагаю, это было началом.
Какие фильмы и режиссеры на вас повлияли и сформировали ваш вкус?
Я помню, что большинство фильмов, которые я смотрел в детстве, были голливудскими вестернами, криминальными драмами, приключенческими фильмами, такими как “Тарзан” и “Синдбад”, и военными фильмами о Второй мировой войне. Позже, когда я вырос, меня привлекли такие фильмы, как “Гроздья гнева” Джона Форда, “Мост через реку Квай” Дэвида Лина и “Семь самураев” Акиры Куросавы.
Есть ли у вас любимый фильм из тех, что вы сняли? Или может быть фильм, который наиболее полно отражает ваш стиль, ваш подход, ваш авторский почерк?
Я не писал сценарий к фильму “Карающая сила” – его написал Джеймс Бут, но, на мой взгляд, он лучше всего отражает мой режиссерский подход и стиль.

Какой фильм из ныне существующих вы бы хотели снять? Например, “Матрица”? “Джон Уик”? “Титаник”?
Я бы с удовольствием снял какой-нибудь фильм о Джеймсе Бонде.
Есть популярное мнение, что в боевике сюжет не главное, а главное экшн. Что вы думаете по этому поводу?
Если бы в каком-нибудь фильме экшн длился все 90 минут без сюжета, никто бы не пришел и не заплатил за просмотр. В сценической постановке зрители должны быть эмоционально вовлечены. Они должны отождествлять себя с героем драмы и болеть за него, чтобы наслаждаться сценой.
Как вы относитесь к критике ваших фильмов? К критике многих фильмов Cannon?
Я всегда знал, что малобюджетные жанровые фильмы с экранным насилием и простыми сюжетными линиями не получают хороших отзывов от критиков. Поэтому иногда меня удивляло, когда один из моих фильмов получал хорошие отзывы, как в случае с “Американским ниндзя” или “Карающей силой”, хотя и немногочисленные.



Вы родились в Польше, но выросли в Иерусалиме, при этом карьеру сделали в США. Если посмотреть историю Голливуда, то он всегда был “котлом” творческих людей из разных стран, разных национальностей. Вам не кажется, что это одна из причин таких достижений голливудского кино?
Да, голливудский кинематограф всегда выигрывал от таланта американских режиссеров, но также и от “импортированных” режиссеров-иммигрантов. Эти иностранцы привнесли другую точку зрения и разные кинематографические стили.
Одна из причин, почему старые фильмы любят до сих пор – это их натуральность даже с точки зрения производства. Тогда не было зеленого экрана и компьютерной графики, все снималось на натуральных локациях, создателям нужно было включить мозги, чтобы решить как построить декорацию или снять тот или иной спецэффект.
Вы правы. В боевиках, которые я снимал в 1980-х годах, все, что зрители видели на экране, было исполнено физически – никаких оптических эффектов или цифровых манипуляций. Каждое действие на самом деле выполнялось либо актерами, либо дублерами-каскадерами. Каждое место, которое вы видите на экране, является реальным, а не созданным в цифровом виде, и я верю, что люди, смотрящие эти фильмы, могут проникнуться этим и почувствовать.



Как вы относитесь к современным технологиям в кино?
Современные технологии в современном кинематографе – это фантастика. Они позволяют кинематографистам создавать визуальные эффекты, которых мы никогда раньше не видели, и иногда результаты получаются ошеломляющими, вспомните, например, “Аватар” Джеймса Кэмерона.
Как вы в целом относитесь к тому, что по всему миру идет возрождение интереса к старым фильмам, в том числе к фильмам Cannon или Nu Image?
В наши дни, когда так много контента и сложных визуальных эффектов, зрители знают, что большая часть этого произведена искусственно, что это подделка, поэтому, вероятно, они стремятся к простоте и честности на экране. Старые фильмы Cannon и Nu Image обеспечили такую базовую ясность и простоту, несмотря на все причудливые образы, которыми нас кормят во всех визуальных средствах массовой информации.
Как вы думаете, куда сейчас движется кинематограф? Всем правят комиксы? Или нас покорит корейское или индийское кино? Например, современные компьютерные игры очень кинематографичны и зачастую заменяют нам фильмы.
Невозможно предсказать будущее, но одно можно сказать наверняка: молодая аудитория будет определять, куда пойдут кино, телевидение, стриминг-сервисы, компьютерные игры и социальные сети. Или, возможно, искусственный интеллект произведет революцию в таком направлении, которое мы сейчас даже представить себе не можем.
Следите ли вы за современным экшен-кино? Может за каким-то режиссером или актером из относительно молодого поколения?
Нет, не думаю. У меня такое чувство, что все, что я вижу сейчас – это переработанный материал, те же истории, те же формулы, которые я уже видел много раз. Большинство руководителей, принимающих решения о том, что производить, боятся рисковать и быть инновационными, поэтому они прибегают к ремейкам и копиям, надеясь обезопасить себя и обеспечить прибыль. Конечно, всегда есть исключения – создатели, которые придумывают смелые, уникальные проекты. Возьмем, к примеру, “Анору”, лауреата премии “Оскар” за 2025 год, очень свежий, инновационный “полу-боевик”, снятый блестящим режиссером Шоном Бейкером.
Что вас вдохновляет сегодня? В сегодняшнем дне, в жизни?
Я проектирую и изготавливаю мебель из дерева. Я очень активно сохраняю наследие своей кинематографической работы и карьеры (в том числе, и вот это интервью), а также путешествую.
Про Дэвида Брэдли и Стива Джеймса
Как вам работалось с Дэвидом Брэдли ? Из его интервью сложилось ощущение, возможно ошибочное, что он “непростой человек”, критически настроенный к экшн кинематографу и довольно остр на язык.
С Дэвидом Брэдли меня познакомила компания Global Pictures, которая попросила меня стать режиссером фильма “Американский самурай”. Во время съемок у нас возникли разногласия по некоторым вопросам, которые привели к ссорам, но в основном съемки проходили очень гладко. Когда мы вернулись в Лос-Анджелес, то стали друзьями. После этого я снял с Дэвидом еще три фильма: две части “Киборга-полицейского” и “Кровавые воины”. В процессе творчества у нас иногда возникали разные мнения по некоторым вопросам. Он был особенно внимателен к последовательности и логике действий, но опять же, в 90% случаев все шло так, как задумывал я. Эти ссоры не разрушали нашей дружбы, но она прервалась, когда он однажды уехал из Лос-Анджелеса и не вернулся.
О нем по-прежнему нет новостей?
Если они и есть, я о них не знаю. То тут, то там люди находят какую-то информацию о нем в Интернете, но не очень много. Все, что я знаю, это то, что он вернулся жить в Техас.
Расскажите немного о “Киборге-полицейском”. Он задумывался как очередная эксплуатация темы “Робокопа” и “Терминатора”?
Вы совершенно правы. Изначально компания Nu Image хотела создать фильм, в котором бы смешались две темы – киборги и ниндзя, но я был против этого, и в итоге у нас получился, по сути, клон Робокопа.
Расскажите немного про Стива Джеймса (19.02.1952-18.12.1993). Многие фанаты олдскульных боевиков считали, что он мог бы стать главной чернокожей экшен-звездой. Нам кажется, что выбраться из той кинематографической ниши, в которой он находился, очень сложно, но с точки зрения таланта и харизмы у него все для этого было.
Да, я верю, что он был на пути к тому, чтобы стать следующим чернокожим героем американского боевика, собственно, это и было его целью, но, к сожалению, он ушел из жизни слишком рано, слишком молодым.

Расскажите про фильм “Riverbend” ( “Излучина реки”, драматический боевик со Стивом Джеймсом в главной роли, который Фёрстенберг активно реставрирует). Как сейчас продвигается работа по его восстановлению?
Те немногие копии видеокассет, которые существовали, имели низкое качество изображения (на самом деле, очень плохое). С первой попытки мы оцифровали редкий 35-миллиметровый негатив, который мы нашли на eBay, в формате 2K, но шести сцен не хватало. В конце концов, после долгого поиска и юридической работы, мы нашли оригинальные элементы изображения и звука и передали права на распространение от MGM организации ReelBlack. Этот оригинальный негатив был переведен в превосходный цифровой формат 6K, звук был улучшен, и теперь материал готовится к релизу на Blu-ray в июне 2026 года.
Про “Американского ниндзя”
Когда вы поняли и поняли ли, что “Американский ниндзя” будет хитом?
Правда в том, что в начале съемок на Филиппинах мы не чувствовали, что “Американский ниндзя” отличается от двух других фильмов о ниндзя, которые я снимал ранее -“Месть ниндзя” и “Ниндзя III: Господство”. Но когда мы начали просматривать отснятый материал и увидели харизму Майкла Дудикоффа на экране, мощную экранную энергетику Стива Джеймса и убедительную романтическую связь героев Майкла и Джуди Аронсон, я начал подозревать, что, возможно, у нас на руках нечто большее, и, возможно, фильм станет настоящим прорывом. Но даже в своих самых смелых мечтах я и не мог предположить, что фильм станет таким феноменальным хитом во всем мире.



Почему вы и Майкл Дудикофф не приняли участие в “Американском ниндзя 3”? Cannon решила, что вы должны заниматься другими фильмами?
После завершения работы над “Американским ниндзя 2: Противостояние” в Южной Африке компания Cannon хотела, чтобы я стал режиссером фильма “Брэддок: Без вести пропавшие 3” с Чаком Норрисом, чего в итоге не произошло. В то же время они решили выпустить “Американского ниндзя 3” с гораздо меньшим бюджетом и поручили эту задачу местной южноафриканской продюсерской компании, которая использовала полностью местную съемочную группу и местного режиссера Седрика Сандстрома. Минимальная обязательная зарплата, которую они должны были мне платить в соответствии с правилами Гильдии режиссеров Америки (профсоюза режиссеров, к которому я принадлежу), была слишком высокой для бюджета нового фильма, поэтому они даже не предложили ее мне. Компания рассчитывала на успех первых двух фильмов франшизы, чтобы продать остальные части. По-видимому, этот план не сработал.
Я не знаю точно, почему Майкла в нем не было. Я полагаю, он хотел попробовать что-то другое, за пределами жанра боевых искусств.

Правда ли, что Майкл Дудикофф какое-то время назад планировал снять продолжение “Американского ниндзя”?
Я думаю, что да, но я в этом не участвовал. Фильм был основан на сценарии, разработанном координатором трюков Стивом Ламбертом (28.10.1954 – 18.08.2023), но я знаю о нем недостаточно, чтобы рассказать вам о том, что случилось с этим проектом.
Если бы вам сейчас предложили адекватный бюджет – вы бы бросились в авантюру и сняли бы очередную сагу про Джо Армстронга?
Только в том случае, если бы бюджет был действительно адекватным. Я имею в виду бюджет в десятки миллионов долларов, а стоимость производства была бы похожа на крупный студийный боевик, плюс моя компенсация была бы соответствующей.
Спасибо большое за ответы. Хотите что-то пожелать читателям нашего сайта?
Я желаю всем вашим читателям продолжать получать удовольствие от остросюжетного кино и надеюсь, что они продолжат открывать для себя классику, которая сформировала этот жанр. Оставайтесь любознательными и предприимчивыми!
Перевод Oleg Regis
Специально для FIGHTFILMS.INFO









