Подведение итогов боевого кино 2025: Блокбастер и Экшен-сериал

Блокбастер 2025

Хищник: Планета смерти (реж. Дэн Трахтенберг) (28 голосов)

Серия фильмов «Хищник» об опасных инопланетных охотниках и противостоящих им людях является одной из самых долгоиграющих фантастических франшиз, наравне с «Чужими». Более того, эти две вселенных пересекались в комиксах, видеоиграх и двух фильмах 2004 и 2007 годов. Правда, не сказать, что после первой дилогии, ставшей культовыми, «Хищнику» везло с кино-адаптациями. То Эдриана Броуди забросят на чужую планету, чтобы столкнуть его и других опасных преступников лбом с инопланетными убийцами, то сами охотники появляются в нашем времени и устраивают погром, пока их уделывает подросток-аутист, то Хищника отравляют к индейцам 18 века, где им противостоит сильная и независимая женщина. Ни один из этих фантастических боевиков не стал действительно хитовым, но последний фильм 2022 года под названием «Добыча» получил сносные рейтинги на стриминге, что развязало руки режиссеру проекта Дэну Трахтенбергу. В 2025 году он выступил режиссером анимационной антологии «Хищник: Убийца убийц» и прокатного блокбастера «Планета смерти».

Шестой фильм соло-серии впервые представляет нам Хищника – главного героя. Да, инопланетный охотник, который раньше являлся главной угрозой, теперь – протагонист, от чьего лица ведется повествование. Дек – молодой представитель клана Яутжа, которого от тирана-отца ценой собственной жизни спасает брат, отправляя героя на опасную планету Дженна, где тот должен добыть трофей в виде головы самого жуткого существа Калиска, заручившись поддержкой девушки-андроида с Земли.

Скажем честно и открыто: Трахтенберг пустился в довольно рискованную авантюру с таким сюжетом, однако «Планета смерти» внезапно получила положительные оценки и даже стала первой в наших блокбастерных итогах. Давайте попробуем разобраться, что стало тому причиной?

Фильм открывает весьма недурно поставленная схватка на мечах между двумя Хищниками, которая настраивает на положительный лад. Правда, после этой сцены быстро становится понятна ее сюжетная бессмысленность. И далее нас ждет именно такое восприятие от фильма: здорово снято, но зачем все это? Когда Дек попадает на титульную планету, начинается вполне классический сурвайвл-триллер, который заставляет всплыть в памяти «Черную дыру» (1999) и «Риддик» (2013) с Вином Дизелем. Концепция похожа: герои должны выжить в населенном опасными существами инопланетном мире, адаптируясь и подстраиваясь под местную флору и фауну. А вот вторая половина фильма уже более походит на классический фантастический боевик, потому что наши герои начинают противостоять андроидам корпорации Weyland-Yutani (привет франшизе «Чужие»!), у которых собственные цели на этой планете.

К компашке Хищника и синта по имени Тия присоединяется милый, но отнюдь не безобидный зверек, который, разумеется, важен для сюжета. И тут на зрителя обрушивается понимание, что перед нами не суровый экшен-триллер о выживании на чужеродной планете, а легкий, и даже где-то комедийный семейный фильмец с красавицей, чудовищем и покемоном. И все это «второе дно» картины взрывается в финальной разборке, где ноги андроида отдельно от туловища устраивают экшен, который украсил бы иную пародийную комедию в духе «Голого пистолета»; Хищник вдруг оказывается не суровым воином с не менее суровым кодексом, а принцем-спасателем, приручившим (только не спрашивайте нас, КАК?) местного червя, плюющегося кислотой и отдавшего за главного героя жизнь (тут легендарная редакция даже перестала смеяться!). Смешнявый зверек с собственной волей и вполне человеческим интеллектом тоже на месте и выкашивает злодейских синтов одного за другим. Примечательно, что, несмотря на то, что в сюжете фильма нет ни одного человека, и андроиды, и Хищник и покемон ведут себя именно что по-людски! Это сильно выбивает землю из под ног восприятия фантастической составляющей картины.

И снова подчеркнем: в «Планете смерти» грамотно и хорошо поставлен экшен, будь то противостояние местным чудовищам или разборки между персонажами, но благодаря слабому, а в каких-то местах и откровенно бредовому сюжету, они воспринимаются как бессмысленное навязывание действия ради действия. И уж совершенно точно не стоило в такой фильм добавлять элементы комедии, которая тут совсем не нужна. Да, мы, например, порадовались, что талантливый Патрик «Казу» Тэнг не остается без работы и занимается постановкой боевой хореографии в таких крупных проектах, но хотелось бы подкреплять экшен идеей, сценарием и крепким сюжетом.

В итоге, новый «Хищник» Трахтенберга стал ярким и насыщенным на сцены действия фильмом для подростков, который не выдерживает никакой критики, если фильму начать задавать вполне логичные вопросы. Однако в нашем голосовании фильм победил, обойдя двух фаворитов в этой номинации. Напишите в комментариях, чем же вам так понравилась «Планета смерти»? Нам честно интересно.

Балерина (реж. Лен Уайзман) (20 голосов)

В прошлом году наконец-таки вышел долгострой, который должен был быть призван расширить вселенную «Джона Уика» еще до сериала «Континенталь» (2023). Да-да, изначально предполагалось, что «Балерина» выйдет раньше, но фильм попал в производственный ад и появился заметно позже. Однако традиционно любой фильм франшизы попадает в тройку лидеров этой номинации. И спин-офф Лена Уайзмана не исключение.

Следует сказать, что первоначально сценарий Шея Хаттена был полностью самостоятельной историей о мести героини за убитого отца крупному криминалитету, однако продюсеры попросили адаптировать его под мир Джона Уика. И это ощущается. Хорошо видно (во всех смыслах), что костюмчик здесь явно с чужого плеча, поскольку история Евы, попадающую после убийства отца в организацию «Русска рома», где обучают балерин и наемных убийц, выписана для этого мира кривовато. На зрителя насильно натягивают это «сюжетное одеяльце», гладят против шерсти, потому что некоторые сценарные элементы выглядят совсем инородными. Да взять, хотя бы, отдельную секту киллеров с собственным городом, которая вряд ли бы могла существовать в описанной четырьмя фильмами и сериалом основной франшизы вселенной. И подобного в фильме немало.

Выглядит же «Балерина», что называется, на все деньги: картинка приятная, операторская работа аккуратная, локации максимально разнообразные, занятые актеры – хорошо знакомые. Уайзман усиленно делает вид, что снимает очередной фильм про Уика, только с женским лицом. Хотя сам Джон в фильме, конечно же, появится. Нужен ли он местной истории? Нет. Но без уставшего лица Киану Ривза боевик продать, наверное, нельзя. Кстати про режиссера. Поговаривают, когда постановщик основной франшизы Чад Стахелски увидел отснятый материал, он пришел в неописуемую унылость и решил самостоятельно заняться досъемками экшен-сцен. В итоге эту информацию опровергли и Чад и Лен, но у нас все-таки есть глаза и неплохое понимание того, кто и как снимает экшен. И, кажется, что Стахелски вмешивался в структуру картины куда чаще, чем нам пытаются рассказать. Ну, вот скажите, что сцена в ночном клубе, в котором главная героиня противостоит корейским бандитам под предводительством харизматичного Чона Ду-хона, снята не Чадом! А открывающая экшен-сцена в домике (домище!) у моря? То-то же!

Ну и давайте сразу поговорим об экшене. Зрителя, пресыщенного самыми невероятными сценами действия в четырех фильмах о Джоне Уике, пытались удивить и здесь. Экшена, по сложившейся традиции в фильме много и он разнообразный: тут бросаются друг в друга различными предметами, много дерутся и много стреляют, объединяя эти направления в свойственный для серии стиль «ган-фу». Чем же нас пытались удивить в этот раз? Безусловно, изобретательной можно назвать сцену, в которой Ана де Армас использует исключительно гранаты в замкнутом пространстве – такого мы еще не видели. И огнемет! О да, огнемет! Глупо ли это все? Вне всяких сомнений! Зрелищно? Еще как! Да и вы же помните, что фильмы серии, – они скорее про неубиваемых комиксных супергероев, нежели про живых людей. Вот и наша героиня под конец выкашивает практически в одну симпатичную мордашку (при скромной и ленивой поддержке Уика) весь, мать его, город наемных убийц!

В уже упоминавшейся сцене из начала фильма блистает Дэвид Кастанеда, многое делающий самостоятельно. Мы уже видели его в экшен-сценах сериала «Академия «Амбрелла» и можем сказать, что он вполне может быть самостоятельным экшен-героем. Хорош в кадре и крайне местечковый Норман Ридус, которому тоже дали пострелять и подраться. Совсем эпизодического Дэниела Бернхарда, как обычно, сливают в странно поставленной потасовке. Легендарному Джону Уику же достались скорее сюжетные боевые сцены, но Ривзу дали продемонстрировать парочку своих фирменных бросков и захватов, вкупе с его умением обращаться со стрелковым оружием.

Но сколько бы в боевике не было экшен-сцен, держится он в первую очередь на лидирующем актере или ансамбле. И тут мы с грустью можем констатировать, что из прекрасной Аны де Армас не случилась настоящая экшен-героиня со стержнем внутри. Нет, в сценах действия она очень старается, многое делает самостоятельно, уверенно держит в руках что пистолет, что огнемет, что катану. За это актриса попала в наш список лидеров как Лучшая актриса боевика. Но, в то же время хочется воскликнуть голосом Станиславского «Не верю!». Нет в Аньке какой-то внутренней энергетики что ли. Впрочем, мы много об этом говорим в нашем специальном подкасте. Если не смотрели, стоит наверстать. Есть в фильме и Йен МакШейн, и Анжелика Хьюстон и ныне покойный Лэнс Реддик вместе с камео Киану Ривза, есть Гэбриел Бирн в лице главного злодея, но фильм сосредотачивается исключительно на Армас и она (или ее плохо прописанная героиня) этой сосредоточенности не выдерживает.

«Балерина» не стал столь же успешным боевиком, как фильмы основного цикла, поэтому вряд ли мы дождемся когда-нибудь сиквел. Но давайте так – это все еще кино от каскадеров, которые показывают, на что они способны. И это хорошо, ведь такие проекты позволяют им самовыражаться на радость поклонникам жанра.

Миссия невыполнима: Финальная расплата (реж. Кристофер Маккуорри) (17 голосов)

Когда предпоследний фильм цикла «Миссия невыполнима» под заголовком «Смертельная расплата» никак не проявил себя в наших итогах за 2023 год, мы не на шутку удивились, потому что «Последствия» (2018) стал у нас и лучшим боевиком и серебренным медалистом в звании лучшего экшен-блокбастера. Однако самый-самый последний фильм легендарной шпионской франшизы не мог не попасть к нам лидер-лист.

«Финальная расплата» прямо продолжает события предыдущего фильма, в котором неутомимый Итан Хант со своей командой борется против вышедшего из-под контроля ИИ. Да… В конечном счете для одного из самых популярных шпионов за всю историю кино, главным и самым что ни на есть фундаментальным противником становится искусственный интеллект… С одной стороны, остается только разводить руками, оценивая попытки сценаристов придумать для Ханта самую жуткую угрозу, с другой – культовый герой Тома Круза на столько крут, что давно уже одолел всех возможных злодеев. Спасибо, как говорится, что Итана столкнули не с инопланетянами или Ктулху, – уже хорошо. Правда, номинальный злодей здесь, все же, есть. Но о нем ниже.

В наших аналитических статьях мы всегда пытаемся разобраться в слабых и сильных сторонах победителя, и мы вынуждены признать, что последняя «Миссия» очень слаба с точки зрения сценария и сторителинга. Об этом начинаешь задумываться после первой трети фильма, в которой на зрителя обрушивается бесконечная экспозиция, которая начинается с нарезки самых важных и зрелищных фрагментов каждого из предыдущих фильмов. Когда сюжет вступает в активную фазу, становится не намного лучше, поскольку перед нами этакая терминальная стадия самой идеи «Миссии невыполнимы», финальный аккорд всей франшизы, а значит, все внимание должно быть сосредоточено на главной звезде. Команда Итана Ханта максимально на заднем фоне, персонажи шатаются из кадра в кадр, принимают какие-то решения, но происходит все это максимально обезличенно, да и без огонька. Сценаристы вытаскивают персонажа из самого первого фильма 1996 года, намекают на события других картин франшизы, пытаются увязать все это с актуальным конфликтом, но все это скорее отяжеляет сюжет. Да и не шпионскими интригами Кристофер Маккуори хочет привлечь зрителя, а масштабными напряженными сценами, в которых должен блистать Том Круз.

Только вот для хронометража почти в три часа, экшен-сцен в фильме откровенно мало. Что-то более-менее похожее на экшен в фильме начинается через 20 минут после открывающих титров, и то, разборку Круза с вездесущим мастером боевых искусств и каскадером Ли Чарльзом оставили за кадром. Сегмент с подводной лодкой (и все сопутствующие ему экшен-сцены) случаются через час после этого, а финальный замес (если его так можно назвать) и сегмент с бипланами – еще через час. Давайте честно: новая «Миссия» – это не боевик, это рефлексирующий, ностальгирующий шпионский триллер, который вяло пытается закончить многолетнюю историю франшизы.

Заметно постаревший Том Круз все еще хорош и тянет фильм трюками в собственном исполнении, традиционно бегает и смотрит с экрана мученическим взглядом. Главным трюком актера, разумеется, стал сегмент с бипланами, на которых без дублеров летали сам Круз и Эсай Моралес, сыгравший номинального злодея. Это зрелищная, яркая и неуютная из-за высотных трюков сцена действительно украсила собой фильм, лишний раз подтвердила тот факт, что у Тома есть яйца, однако ощущалась затянутой. Да и весь «триллер» момента разворачивался в другом месте с персонажем Саймона Пегга. Кстати о злодее… Он злой, потому, что это с его точки зрения… логично. И все. За два фильма персонажу Моралеса так и не выписали интересного бекграунда и хоть сколь-нибудь интригующей мотивации.

Увы, но кроме Круза и Моралеса актеров в фильме как будто бы нет. Всегда ансамблевое кино, новая «Миссия» делает из всех значимых персонажей массовку. Есть в фильме Хейли Этвелл, Саймон Пегг, мастерица боевых искусств Пом Клементьефф и даже расширенное камео Винга Реймза, но Маккуорри практически не на ком из них не делает акцента, хотя, казалось бы, без команды Итан Хант никогда не мог справиться с невозможными миссиями.

«Финальная расплата» – это четвертая совместная «Миссия» Круза и Маккуорри и отчетливо чувствуется усталость франшизы, исписанность сценаристов и желание налить побольше воды перед редкой, но очередной экшен-сценой с главной звездой фильма. И тем не менее, когда фильм завершается: команда расходится и звучит _тот самый_ трек, в душе расцветает благодарность за всю 20-летнюю историю франшизы, которая подарила нам немало запоминающихся моментов. А это что-то, да значит.

Экшен-сериал или сериал с боевыми искусствами 2025

Джек Ричер (3 сезон) (17 голосов)

В итогах года за 2024 год, когда мы писали аналитику по победителю в этой номинации, мы пророчили, что третий сезон «Джека Ричера» обязательно попадет в список победителей в следующий раз, ведь этот сериал стабильно в наших голосованиях побеждает, начиная с 2022 года.

Новый сезон, а значит и новая история бывшего военного следователя Ричера, который в этот раз внедряется в преступный синдикат контрабандистов оружия с целью найти и вытащить полицейского информатора. Сценаристы адаптировали книгу Ли Чайлда «Убеждающий», но несмотря на готовую литературную основу, нелогичных и откровенно бредовых тут хватает. В первую очередь, появляются вопросы к тому, что Ричер почти моментально из совершенно незнакомого главарю синдиката чувака, превращается в телохранителя его сына, которому он полностью доверяет. Вокруг криминального авторитета постоянно появляются «предавшие» его люди, но на самого заметного во всех смыслах персонажа никто не думает. Еще наш герой постоянно сбегает из своей комнаты в очень охраняемом доме и пересекает очень охраняемую территорию незаметно для охраны и камер. Подобные косяки разрушают погружение в сериал, да и в предыдущих сезонах подобных глупостей замечено не было.

Как бы исправляя ситуацию второго сезона, где было множество персонажей, отбирающих экранное время у главной звезды, третий сосредоточен исключительно на Ричере и на общей детективной линии, которая введет в общую «игру» человека из его прошлого. Флешбеки в этом сезоне тоже есть, но их, во-первых, немного по отношению ко второму сезону, а во-вторых, они куда значимей для сюжета. Но целостности истории второго, и, в особенности, замечательного первого сезона, тут не чувствуется. Наверное, поэтому финал выглядит каким-то блеклым, хотя и вполне «классическим» для мускулинных боевиков 80х и 90х.

В главной роли по-прежнему блистает статный Алан Ричсон, который, кажется, намеревается забрать эстафету у Шварца или Слая. Он все также очень органичен в роли умного и расчетливого Ричера, который, однако, по щелчку пальца превращается в машину для убийств. Из второго сезона в третий перекочевала и Мария Стэн, которая играет Нигли – бывшего сослуживца Ричера, и, несмотря на то, что это кажется вынужденной мерой (актрисе обещали отдельный спин-офф о ее персонаже), повествованию она не мешает и даже участвует в сольной экшен-сцене. Любовный интерес Ричера в этом сезоне сыграла Соня Кэссиди, но, будем честны, до Уиллы Фицджералд из первого сезона ей далеко.

Ричер метко стреляет, дерется, гоняет на машинах, одним словом – геройствует. Экшен-сцены щедро размазаны по сериалу: тут ни убавить, ни прибавить, с этим у всех сезонов полный порядок. И одна из таких сцен стала истинно титанической. Речь идет о финальном поединке Алана Ричсона и Оливье Рихтерса, который значительно больше совсем не маленького протагониста. К этому бою вели с первой серии и это противостояние действительно можно назвать грамотно выстроенным, разве что в самой схватке Джек Ричер мог бы быть куда умнее и действовать дальновидней. Впрочем, более подробно об этом бое мы поговорим в следующем аналитическом материале.

Несмотря на то, что третий сезон «Джека Ричера» показался нам хуже предыдущих за счет плохо написанного сценария и слабой драматургии, с рейтингами на стриминге у сериала все в порядке, да и наши читатели наголосовали ему на первое место. А это значит, что четвертый сезон мы обязательно посмотрим и оценим.

Икусагами: Последний самурай (16 голосов)

На один голос от Ричера отстает, пожалуй, один из самых ярких экшен-сериалов прошлого года. «Икусагами» – это кино-адаптация популярной манги Сёго Имамуры, которая в свою очередь взяла в основу одноименный роман автора. И сериал наравне с немногочисленными представителями качественных адаптаций японских комиксов можно смело назвать качественным аниме с живыми актерами.

Сюжет разворачивается вокруг таинственной игры «Кодоку» – своеобразной «Королевской битвы», в которой должны принять участие бойцы и воины со всей Японии. Выжить в этой игре может только один, а его участники должны добраться до Токио и убивать любого «коллегу» по игре, которого встретят на своем пути. В этой таинственной игре принимает участие и наш главный герой – бывший самурай и солдат Сюдзиро Сато, желающий получить приз в 100000 йен, чтобы спасти больную жену и жителей своей деревни.

Несмотря на то, что в рекламных материалах «Последнего самурая» называют самурайской «Игрой в кальмара», от южнокорейского хита тут немного. Да и подобные сюжеты мы видели, например, во франшизе «Голодные игры» и японском же сериале «Алиса в Пограничье», объединенных главным событием – смертельно опасной игрой со своими правилами, втянутыми в которую оказываются множество самых разных персонажей. Но «Икусагами» пытается сочетать в себе и самурайскую драму, и ниндзя-боевик и шпионский триллер с политическим подтекстом. События разворачиваются через 10 лет после многострадальной войны Босин, которая закончила многовековую историю самураев. В стремительно вестернизирующейся Японии запрещено носить оружие гражданским людям, но у мира сильных сего свои взгляды на происходящее. И пусть сюжетный твист, связанный с игрой, вполне логичен и даже предсказуем, это совершенно не мешает наблюдать за разворачивающимися событиями и целым ворохом персонажей, имена которых западному зрителю будет запомнить сложновато.

Зато не сказать о том, что почти каждый персонаж – это яркая самобытная личность со своими целями, просто невозможно. Авторы пытаются рассказать предысторию если не каждого, то многих. И это дает необходимый объем, что позволяет формат сериала. Главное лицо проекта – утонченный и харизматичный Дзюнъити Окада, который, будучи практиком боевых искусств, выступил в сериале и в качестве постановщика экшена. Его герой – это драматичный немногословный мастер меча с ПТСР и темным прошлым, которое его по ходу сюжета и нагоняет. То, что он пытается защитить оказавшуюся в игре девочку понятно, ведь он недавно потерял от болезни собственную дочь. Однако его персонаж кажется каким-то неровным с точки зрения мотивации и периодическим желанием погеройствовать. И все же ему удается не затеряться в россыпи других персонажей, будь то антагонисты или протагонисты. В сериале хватает громких имен, вроде Хидэаки Ито, Хироси Абе или Сёты Сометани, которые также крадут каждую собственную сцену. Да, это не каст «Сёгуна» 2024 года, но такого плотно сбитого актерского ансамбля надо еще поискать.

Экшена в сериале много и в каждой серии зрителю не позволят заскучать. На экране мелькает самое разнообразное оружие, которому запросто дают ход. Уже одна только сцена массового побоища в храме из первой серии говорит нам о том, что впереди нас ждут зрелищные схватки. И зритель все это получает с лихвой. Экшен в «Икусагами» – это жесткие и контактные бои в духи серии фильмов о бродяге Кэнсине, хотя несколько отсылок к традиционным самурайским фильмам создатели сериала оставили. Еще бы! В конце концов, японская эстетика тямбара и дзидайгэки никуда не может деться в таком проекте. Каждый из задействованных в схватках актеров максимально органичен и старателен, а уж на Окаду в сценах действия всегда было приятно смотреть. Пусть он и не летает на бипланах и не обрушивается с неба на горящем парашюте, как Том Круз, но каскадерские трюки он тоже выполняет сам. Упасть кубарем с внушительной лестницы? Пожалуйста! Добежать горящим, словно факел до водоема? Запросто! И камера всегда фиксирует лицо актера, чтобы он не делал. Не просто так Дзюнъити стал третьим в нашем списке победителей как Лучший актер боевика.

«Последний самурай» совсем не шедевр и в сериале хватает огрехов, как в постановке, так и в драматургии, но поклоннику боевого кино мимо него совершенно точно проходить не стоит. Ждем второй сезон!

Кобра Кай (6 сезон) (15 голосов)

С самого первого сезона 2018 года «Кобра Кай» каждый раз становился призером в наших голосованиях. Сериалов, которые посвящены непосредственно боевым искусствам, совсем не много, да и сделан проект был с душой и слегка надломленной ностальгией, продолжая историю культовых персонажей из трилогии «Парень-каратист» (1984-1989). В каждом обзоре мы отмечали грамотно проработанный материал, интересных персонажей (по большей степени – взрослых героев) и нескрываемый поклон в сторону ретро-классики, будь то драматургические и визуальные приемы или музыкальное сопровождение. Шестой сезон стал последним, и, мы этому рады, поскольку сценаристам год от года было все сложнее придумывать конфликты, некоторые из которых были пережеваны не по одному разу.

Да, сценаристы за все эти годы откровенно исписались. Вымученные проблемы персонажей стали откровенно подбешивать, а их развитие остановилось где-то в сезоне четвертом. По-хорошему, именно там нужно было закругляться, но стабильно высокие рейтинги и положительные рецензии критиков, любящих олдскул, как и мы, катили этот вагончик вперед. Что-то говорить о сюжете бессмысленно. Нас снова ждет важный для героев турнир, предательства и внезапные союзы, осознание и закрытие психологических гештальтов. Неудивительно, что сценаристы не смогли достойно развязать все сценарные узлы и грамотно закончить истории некоторых персонажей. Особенно обидно за героев Мартина Коува и Томаса Йена Гриффита, которые приготовили им не самую логичную участь. Являясь явной угрозой в предыдущих сезонах, здесь они отходят на второй план, а вылепить главного негодяя из Льюиса Тана не получилось, хотя сюжетный бой с героем Забки он получил. Да и персонажей стало слишком много, – просто невозможно выделить время на каждого. Задвигаются на второй план и персонажи Ральфа Маччио и Уильяма Забки, которые на своем горбу тащили сериал. С одной стороны оно и понятно, – дорогу молодым! С другой – именно их героев в последнем сезоне как-то не хватает.

Зато не подкачали создатели с количеством экшена, – его стало в разы больше. Да, местный турнир по карате курам на смех. Невозможно же серьезно воспринимать турнир по японскому боевому искусству, в котором машут ногами мастера бразильского капоэйра. Дань классике о подпольных кумите, скажете вы? Ну… Может быть, хотя местный турнир вполне официален. Правда, и об этом напрочь забываешь, когда на нем начинает твориться тотальный хаос, в котором драться начинают решительно все. Да, сцена побоища на турнире действительно классная, но абсолютно бессмысленная. Вообще, тут так можно сказать о многом. Взять хотя бы «детективный» сюжет о прошлом мистера Мияги. Он тут просто для того, чтобы потянуть хронометраж и добавить пару стычек. Многие персонажи-подростки все еще слабо выглядят в боевой хореографии, но в целом это не сильно бросается в глаза, поскольку сюжет сосредотачивается на Холо Маридуэньо и Тэннере Бьюкэнэне, у которых с этим все в порядке.

Популярность и влияние «Кобры Кай» трудно переоценить. Сериал стал глотком свежего воздуха в бесконечном потоке комиксных поделок или череде однообразных экшен-сериалов, вернув заинтересованность в старых тайтлах. Да на столько, что сняли полнометражник «Каратэ-пацан. Легенды» с Ральфом Маччио и Джеки Чаном в главных ролях, ставший первым в наших голосованиях, как спортивная драма. Совершенно неизвестно, как сложатся судьбы у актеров уже ставшего культовым сериала, но все они совершенно точно подарили нам проект, который будут пересматривать.